"Enter"a basıp içeriğe geçin

80 Yaşında Kazablanka: Yaldızlı Çağın Klasiklerine Karşı Koymak Hala İmkansız | Beyaz Saray

MTüm zamanların en iyi filmlerinden herhangi biri, mitlerini tahtından indirecek bir tür sıkıntıya karşı zafer hikayesine sahiptir: dağınık bir yapım, kötü bir gişe, o sırada anlamayan eleştirmenler, en unutulabilir filmlerden bazıları için bir kayıp ödül sezonunda. Büyüklükleri anlaşılmaz ve gizemli olmalı, başka bir deyişle, daha sonra, her zaman hak ettikleri tam takdiri sonunda elde edene kadar anlaşılamayacak bir şey. Kutsallaştırmaya giden yol, genellikle formülsel olan kendi anlatısına sahip olma eğilimindedir.

Geniş çapta sevilmesinin 80. yılını kutlayan Kazablanka’da olan bu değil. Şimdiki kadar sevilmemiş olabilir – sıcak karşılandı ve başarılıydı, ancak bir sansasyon yaratmadı – ancak emsalsiz senaryo ve zarif yönetmenlik ödüllerinin yanı sıra En İyi Film ödülünü kazandı; “klasik” olan ender film. ” Statü pratikte verilen bir şeydir. . Kazablanka’yı kim sevmez? Veya başka bir deyişle, bu üretimde herhangi bir zayıf noktayı nerede bulabilirsiniz?

Hollywood’un altın çağının mücevheri olan Kazablanka, sinema tarihinde belki de “işleyen sistem”in en güzel örneğidir. Bu, herhangi bir sanatsal itici gücün sonucu değil – gerçi yapımcı Hal B. Wallis övgüdeki aslan payını hak ediyor – ama her açıdan bir yetenek karışımı: ikiz kardeşler Julius ve Philip Epstein ile Howard Koch’un senaryosu. bir sınıf ve zeka modeli. Wallis ile The Adventures of Robin Hood’u yapan Michael Curtis’te Öne Çıkan Studio Craftsman; Max Steiner’ın bestesi, Fransız milli marşı da dahil olmak üzere mevcut unsurları sorunsuz bir şekilde birleştirdi; Ve tabii ki Humphrey Bogart ve Ingrid Bergman’ı, özümsenemeyecek kadar çılgın bir dünyada aşkları bir fasulye tepesine varan eski sevgililer olarak seçiyoruz.

Katkıda bulunanların listesi, İkinci Dünya Savaşı sırasında çeşitli taraflar için bir sığınak ve araf olarak hizmet veren bir Kuzey Afrika şehrine benzersiz bir yaşam getiren yardımcı oyuncu kadrosunu da içermelidir. Bunların en başında, utanç verici yolsuzluğu bir tür siyasi zeka olan yerel bir polis kaptanı olan Louis Renault rolündeki Claude Rains ve yine de tartışmalı bölge gibi görünen “fethedilmemiş Fransa” bölgesiyle başa çıkma yöntemi vardı. Büyük Peter Lorre, Kazablanka’dan tarafsız Lizbon’a ve nihayet Amerika Birleşik Devletleri’ndeki özgürlüğe geçişe izin verecek, öldürülen iki Alman kuryeden alınan iki değerli “geçiş mektubuna” sahip olan karanlık bir karakter olan Ugarte olarak küçük ama çok önemli bir rol oynuyor. Devletler.

Ugarte suçtan tutuklanır, ancak daha önce mahsur kalan mülteciler, Almanlar ve Vichy için bir ara istasyon görevi gören bir gece kulübü ve kumar kulübü olan Rick’s Cafe America’yı işleten Amerikalı bir gurbetçi olan Rick Blaine’e (Bogart) mesajlar bırakmadan önce değil. Fransızca. Sadece katı bir alaycı böylesine hain bir operasyonu gerçekleştirebilir ve nihayetinde yaralanmış bir idealist olan Rick tam da doğru ruh haline sahip: “Kimse için boynumu kesiyorum” diyor. Ancak kalbini kıran kadın Elsa (Bergman), Nazilerin yakalamaya can attığı Çek direniş lideri kocası Viktor Laszlo (Paul Henreid) ile kulübe girdiğinde bu durum değişir. Rick’in cebindeki kağıtlar, tüm taraflar için değerli bir maldır – Lois’in hala sahip olduğundan şüphelendiği, cesaretinin ve “şefkatinin” bir testi.

Ekrandaki olaylarla neredeyse eş zamanlı olarak üretilen ve vizyona giren Casablanca, II. tiranlık. Savaş zamanı aşk hikayeleri, her zaman iki kişinin yoğun yakınlığı ile etraflarında patlayan bombalar arasında bir itme ve çekişe sahiptir, ancak Kazablanka, bu kadar çok şey söz konusu olduğunda mutluluğun peşinden gitmenin ne kadar önemli olduğu sorusuna ağırlık katar. 1942’de, savaş sırasında bir miktar normallik duygusunu yeniden kazanmaya çalışan kitleler için bu ikilem kesinlikle yankı buldu.

Kazablanka'da Ingrid Bergman ve Humphrey Bogart
Kazablanka’da Bergman ve Bogart. Fotoğraf: Ronald Grant

Rick hakkında ne kadar çok şey öğrenirsek ve Rick ile birlikte Elsa’nın fedakarlıkları ve sadakatleri hakkında ne kadar çok şey öğrenirsek, ilişkileri o kadar derinleşir ve dünyayı kendilerinden üstün tuttukları puslu bir havaalanı pistinde ünlü bir acı tatlı sahneye yol açar. Bogart ve Bergman’ın birlikte sahnelerinde gerçek bir sihir var, sadece inanılmaz kimya ve karizma tarafından değil, aynı zamanda diyalogdaki zarafet notaları, ışığın ince okşayışı ve zamanın geçmesiyle bir şarkı hakkında çağrışım yapan bir şekilde ortaya çıkan partisyon ile şekilleniyor. , olmasa bile filme dahil edilir.Piyanist Sam (Dooley Wilson) onu tekrar oynamak için oradadır.

Sonunda, Kazablanka’nın kalbi, filmi silinmez son cümlesiyle bitiren Rick ve Lois’e aittir. İşte kendilerini daha iyi benliklerinden uzaklaştıran bir savaşın hırpaladığı, her biri bir sefil gün daha atlatmak için kendi uyguladığı tarafsızlık ve nezaket biçimini mükemmelleştiren iki adam. Epstein’lar ve Koch en iyi diyaloglarını onlara adadılar – “Bu silahın doğrudan kalbinize nişan alındığını unutmayın”; “Bu benim en az savunmasızlığım” – ve onları bu gizemli Kuzey Afrika yerleşim bölgesinde herhangi bir mülteci kadar ihtiyatlı bir şekilde sakladıkları hayatları ifşa etmeye zorlayan bir konuma getiriyor. Son bölümde bir silah alana kadar, Rick’in cephaneliğindeki tek silah iğnelemedir.

Savaşın kendisinin kolektif fedakarlık ve kazanmak için çaba gerektirmesi gibi, Kazablanka da güçlü bir bireysel vizyondan ziyade yetenek ve koşulların bir birleşimi olan en tutarlı işbirlikçi sanat modelimizdir. Bu açıdan onu bu kadar mucizevi kılan şey, bir stüdyo makinesinin asla fabrika yapımı gibi görünen bir film üretmesi değil, bir grup birinci sınıf zanaatkarın ortak tutkusunun ürünü olmasıdır. Tarihin bu noktasında çabalarının toplamı düpedüz vatansever hissettiriyor.

Diğer gönderilerimize göz at

[wpcin-random-posts]

İlk Yorumu Siz Yapın

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir