Aller Zeiten Die Besten Top 20 Filme von Tom Hardy (2022)

Entdecke alle Serien und Fernsehsendungen von Tom Hardy. Entdecke die besten Filme von Tom Hardy.

Tom Hardy ist einer der beliebtesten Schauspieler der Gegenwart, und das aus gutem Grund: Er ist auch einer der besten. Hardy ist bekannt für Innovation und Originalität – ob er nun sein Gesicht maskiert, eine neue Stimme ausprobiert, sein Äußeres physisch verändert oder zwischen verschiedenen Genres navigiert, Hardy geht Risiken ein, die seine Zeitgenossen einfach nicht eingehen.

Tom Hardy machte erstmals in zwei intensiven Kriegsprojekten auf sich aufmerksam: „Band of Brothers“ und „Black Hawk Down„. Inmitten großer Ensembles stach Hardys Originalität hervor, und er wurde zu einem Liebling des unabhängigen Kinos, indem er mit aufstrebenden Filmemachern zusammenarbeitete und in einflussreichen Indie-Perlen auftrat. Als Hardys Bekanntheitsgrad in die Höhe schoss, sorgte seine Zusammenarbeit mit Christopher Nolan dafür, dass er bei einem breiteren Publikum ankam.

Nachdem Hardy in „The Dark Knight Rises“ die undenkbare Herausforderung angenommen hatte, den Batman-Bösewicht zu spielen, der auf Heath Ledgers Joker folgte, wurde Tom Hardy zum Gesicht seiner eigenen Franchise. In „Mad Max: Fury Road“ trat er in die Fußstapfen von Mel Gibson. Die Comic-Verfilmung „Venom“ wurde dank Hardys verrückter Darstellung zum Überraschungserfolg. Er wird häufig als Fan-Favorit für die Rolle des James Bond gehandelt.

Wie jeder dynamische Schauspieler zeichnet sich Tom Hardy in mehr als einem Medium aus. Er kehrte zum Fernsehen zurück, um in „Peaky Blinders“ eine denkwürdige Figur zu spielen, und führte seine eigene Abenteuerserie „Taboo“. Auch auf der Londoner Bühne ist er häufig zu sehen. Am bekanntesten ist er jedoch als Filmstar, der in einigen der von der Kritik am meisten gelobten Filme des 21. Hier sind seine besten Filme in einer Rangliste.

Rocknrolla

• Original Titel: Rocknrolla
• Regisseur: Guy Ritchie
• Drehbuch: Guy Ritchie
• Produktionjahr:  2008
• Genres: Action, Krimi, Thriller

In Tom Hardys Karriere gibt es nicht so viele Spottrollen, wie man meinen könnte, obwohl er in diesem Film und auch in Matthew Vaughns Layer Cake mitspielt, in dem er eines der lustlosen Mitglieder einer Crew spielt, die von Daniel Craigs eiskaltem, professionellem Kokainhändler geleitet wird. In Guy Ritchies berühmt-berüchtigtem Gangsterdrama spielt er Handsome Bob, einen etwas lüsternen Bastard mit einem geheimen Gefühlsleben, der mit Idris Elba zusammenarbeitet. Der Film hat mich auf die Palme gebracht, aber Tom Hardy bringt das für ihn typische, unerbittliche Charisma mit.

The Drop – Bargeld

• Original Titel: The Drop
• Regisseur: Michaël R. Roskam
• Drehbuch: Dennis Lehane
• Produktionjahr:  2014
• Genres: Krimi, Drama, Thriller

Von allen Hauptrollen, die Tom Hardy bisher gespielt hat, ist dies wahrscheinlich die konventionellste, sympathischste und heldenhafteste. In dem Bostoner Kriminaldrama nach einer Geschichte von Dennis Lehane spielt Hardy einen netten, gewöhnlichen Typen namens Bob, der in einer Bar arbeitet, die seinem grimmigen Cousin Marv (James Gandolfini) gehört. Das Lokal wird von tschetschenischen Gangstern als Umschlagplatz für ihr illegales Geld benutzt.

Bob rettet einen Hundewelpen aus einer nahe gelegenen Mülltonne, und dieser kuriose Akt von Altruismus und Unschuld setzt eine Reihe dramatischer und tragischer Ereignisse in Gang. Bob ist eine einzigartige Figur in Hardys Lebenslauf: Er ist im Grunde sympathisch und nachvollziehbar, und Hardys Gesicht und sein Stil haben dieser Art von Anbiederung immer widerstanden. Seine Figur ist auch ziemlich verletzlich, denn er wird von einem örtlichen Polizisten schikaniert und von diesem beschuldigt, die Kirche im Stich zu lassen. The Drop ist in vielerlei Hinsicht ein Ausreißer für Tom Hardy, könnte aber für seine zukünftige Karriere wegweisend sein.

Bronson

• Original Titel:  Bronson
• Regisseur: Nicolas Winding Refn
• Drehbuch: Brock Norman Brock
• Produktionjahr:  2008
• Genres: Action, Biografie, Krimi, Drama

Obwohl Hardy schon vor „Bronson“ eine beeindruckende Filmografie hatte, war Nicholas Winding Refns ungewöhnliches Biopic sein Durchbruch in der Hauptrolle. In der titelgebenden Rolle des Charles Bronson, des berüchtigten englischen Schlägers, der jahrzehntelang in Einzelhaft saß, zeigte Tom Hardy seine unverkennbare Fähigkeit, sich in seltsame und doch völlig realistische Charaktere zu verwandeln.

Bronson wuchs weitgehend in traditionellen Verhältnissen auf, doch sein Leben wurde alles andere als das. Als er in jungen Jahren zum ersten Mal inhaftiert wurde, erwarb sich Bronson den Ruf, brutal zu sein, indem er sich mit bloßen Händen und Knien mit seinen Zellengenossen prügelte. Nur wenige wagten es, ihm in die Quere zu kommen, und die, die es taten, wurden in der Regel von Bronsons Brutalität zerfetzt. Aufgrund seines labilen Charakters und der Bedrohung, die er für andere Gefangene darstellte, wurde Bronson in Einzelhaft gehalten und wurde wahnsinnig, als er sich selbst überlassen wurde.

Als Bronsons geistige Instabilität zunimmt, entwickelt er verschiedene Persönlichkeiten. Tom Hardy spielt jede dieser Persönlichkeiten anders und verleiht ihr unterschiedliche und einprägsame Züge. „Bronson“ ist sowohl surreal in seinem Humor als auch erschreckend in seiner Brutalität, und Tom Hardy liefert eine gewagte Vorstellung ab. Er ist seltsam, witzig, tragisch und zerstörerisch zugleich; Bronson ist eine der kompliziertesten Rollen in Hardys Karriere, und es ist kein Wunder, dass er schon kurz nachdem das Publikum sah, wozu er fähig war, zu großer Bekanntheit gelangte.

Lawless – Die Gesetzlosen

• Original Titel: Lawless
• Regisseur: John Hillcoat
• Drehbuch: Nick Cave
• Produktionjahr:  2012
• Genres: Biografie, Krimi, Drama

„Lawless“ ist einer der am meisten unterschätzten Kriminalfilme des letzten Jahrzehnts. Der Thriller aus der Zeit der Prohibition erzählt von drei Brüdern, die im Virginia der 20er Jahre ein Schmuggelgeschäft betreiben. Dem herrschsüchtigen Howard (Jason Clarke) und dem naiven Jack (Shia Labeouf) steht das mittlere Kind, Forrest Bondurant (Tom Hardy), gegenüber, der sich häufig in Gefahr begibt, um seine Familie zu schützen. Kurz nachdem der brutale Special Deputy Charley Rakes (Guy Pearce) auf sie aufmerksam geworden ist, beweist Forrest seine Loyalität unter großen persönlichen Opfern: Er wird brutal gefoltert und ihm wird die Kehle durchgeschnitten, so dass seine Stimme für den Rest des Films raspelkalt bleibt.

Forrest ist eine gute Brücke zwischen seinen Brüdern, und Tom Hardy macht ihn durch seine Sorge um seine Geschwister einfühlsam. Forrest schwärmt auch für die örtliche Tänzerin Maggie (Jessica Chastain) und zeigt ihr gegenüber Freundlichkeit, was Hardys romantische Seite zum Vorschein bringt. Forrest ist jedoch immer noch eine Bedrohung für jeden, der das Familienunternehmen bedroht. Es gibt viele Schießereien in „Lawless„, und Tom Hardy dominiert die meisten von ihnen; ihn mit altmodischen Revolvern schwingen zu sehen, ist einfach nur cool.

„Lawless“ achtet sehr darauf, die Zeit nachzustellen, in der der Film spielt, und Tom Hardy lässt seinen Südstaaten-Akzent und seine Manierismen authentisch wirken. Fans von Hardy, die seine denkwürdige Rolle in dem Krimidrama „Peaky Blinders“ genossen haben, könnten auch an „Lawless“ Gefallen finden.

Marie Antoinette

• Original Titel:  Marie Antoinette
• Regisseur: Sofia Coppola
• Drehbuch: Sofia Coppola
• Produktionjahr:  2006
• Genres: Biografie, Drama, Geschichte, Liebesfilm

„Marie Antoinette“ ist ein Meisterwerk und einer der besten Filme in Sofia Coppolas gesamter Karriere. Das schräge Historienschauspiel erzählt von der Herrschaft der titelgebenden Königin von Frankreich (Kirsten Dunst), die in einer lieblosen Ehe mit dem zukünftigen König Ludwig XVI (Jason Schwartzman) gefangen ist, um die politischen Bindungen ihrer Familie zu erfüllen.

Wenn Sie diese Art von historischen Geschichten im Allgemeinen langweilt, könnte „Marie Antoinette“ eine willkommene Alternative sein. Coppola baut moderne Musik in den Film ein, darunter New-Wave-Bands wie New Order, The Strokes, Adam and the Ants, The Cure und Bow Wow Wow. Das hätte leicht ablenkend wirken können. Doch Coppola nutzt die unkonventionelle Musikauswahl, um die extreme Verkommenheit der französischen Oberschicht einzufangen.

Dunst erweckt die komplexe Hauptfigur auf fantastische Weise zum Leben. In manchen Momenten ist sie absolut abscheulich, aber Coppola macht deutlich, dass es der bestehende politische Staat ist, der für das Leiden des einfachen Volkes verantwortlich ist. Es ist hilfreich, dass Coppola das Ensemble mit einer fantastischen Nebenrolle besetzt hat, darunter Danny Huston, Asia Argento, Steve Coogan, Rip Torn, Rose Byrne, Molly Shannon und Jamie Dornan.

Angesichts dieser hochkarätigen Besetzung ist es umso beeindruckender, dass Tom Hardy eine der Hauptrollen spielt. Er hat einen kurzen Auftritt als Adliger Raumont und trägt eine unglaubliche Perücke. Raumont spielt ein seltsames Ratespiel mit den Teilnehmern einer königlichen Party und spekuliert über das Liebesleben der Königin, was der ohnehin schon exzentrischen und unkonventionellen Geschichte noch einen Hauch von Humor verleiht.

Dame, König, As, Spion

• Original Titel: Tinker Tailor Soldier Spy
• Regisseur: Tomas Alfredson
• Drehbuch: John le Carré
• Produktionjahr:  2011
• Genres: Drama, Mystery, Thriller

Obwohl das Werk des Spionageromanautors John le Carre viele Filme inspiriert hat, ist „Tinker Tailor Soldier Spy“ von 2011 einer der besten. Die verwickelte Geschichte aus dem Kalten Krieg ist hochkarätig besetzt. Gary Oldman spielt den Geheimdienstchef George Smiley, der aus dem Ruhestand geholt wird, um einen Verräter zu enttarnen. Zu Smileys Verbündeten bei der Untersuchung des Falles gehört der tödliche Attentäter Ricki Tarr (Tom Hardy), dem ein Geheimdienstvergehen angehängt wird.

Die Geschichte ist reich an Charakteren, aber Tarr sticht heraus. Tom Hardy verschwindet in der Rolle eines Feldagenten, der so sehr von seiner Arbeit eingenommen ist, dass er nicht versteht, wie ein normales Leben aussieht. In „Tinker Tailor Soldier Spy“ liefert Oldman eine seiner besten Leistungen überhaupt ab, aber Tom Hardy schafft es, mit ihm Schritt zu halten, wann immer die beiden die Leinwand teilen.

Tom Hardy gibt Tarr auch eine sympathische Seite, da er sich entscheidet, einer misshandelten Frau zu helfen, selbst wenn die Mission es nicht erfordert, und so einer Figur, die hauptsächlich durch Gewalt definiert ist, etwas Herz verleiht.

Black Hawk Down

• Original Titel: Black Hawk Down
• Regisseur: Ridley Scott
• Drehbuch: Mark Bowden
• Produktionjahr:  2001
• Genres: Action, Drama, Geschichte, Kriegsfilm

„Black Hawk Down“ war der Startschuss für die Karriere vieler junger Schauspieler, da das somalische Kriegsepos mit einem großen Ensemble aus etablierten und aufstrebenden Darstellern aufwarten konnte. Tom Hardy gab in dem Film sein Kinodebüt als Lance Twombly, ein Soldat, der zum ersten Mal in den Kampf zieht, als er und sein Partner Nelson (Ewen Bremmer) hinter den feindlichen Linien gefangen sind.

Es gibt viele Heldentaten in „Black Hawk Down„, und einer der Gründe, warum der Film so fesselnd ist, liegt darin, dass jeder Handlungsstrang mitreißend ist. Besonders spannend sind die Heldentaten von Lance und Nelson, die vom Rest der Männer abgeschnitten sind und sich auf einander verlassen müssen, um zu überleben. Die Chemie zwischen Tom Hardy und Bremmer stimmt, und ihre Brüderlichkeit wirkt sehr realistisch.

Es gibt auch einige leichte komödiantische Scherze zwischen den beiden, da Nelson schon früh durch einen Schuss betäubt wird und Lance gezwungen ist, ihn für den Rest des Films anzuschreien. Auf diese Weise zeigt Tom Hardy, dass er Humor einbringen kann, ohne die Schwere des Themas zu vernachlässigen. Jedem der Soldaten eine persönliche Note zu geben, ist ein Beispiel dafür, warum „Black Hawk Down“ besser ist als andere, ähnliche Filme; wir lernen diese Figuren als Menschen kennen, und das macht uns betroffen.

The Dark Knight Rises

• Original Titel: The Dark Knight Rises
• Regisseur: Christopher Nolan
• Drehbuch: Jonathan Nolan
• Produktionjahr:  2012
• Genres: Action, Drama

Tom Hardy nahm eine undenkbare Herausforderung an, als er als Bane in „The Dark Knight Rises“ besetzt wurde. Er schloss sich nicht nur einer beliebten Serie für deren letzten Teil an, sondern war auch der erste große Batman-Bösewicht nach Heath Ledgers Joker, einer Figur, die häufig als einer der größten Filmschurken aller Zeiten bezeichnet wird. Tom Hardy erfüllte diese fast unmöglichen Erwartungen mit einer furchteinflößenden Darbietung, die dazu beitrug, dass „The Dark Knight Rises“ Nolans Batman-Trilogie auf einem hohen Niveau abschloss.

Bane befehligt nach dem Tod von Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) die Liga der Schatten und hat den Auftrag, die Übernahme von Gotham City zu vollenden. Bane genießt die Chance, gegen Bruce Wayne (Christian Bale) anzutreten, und schmiedet einen komplexen Plan, um die Einwohner Gothams gegeneinander auszuspielen und die Stadt dabei zu isolieren. Er lockt Batman in eine Falle, bricht ihm das Rückgrat und schickt ihn dann über das Meer in das unterirdische Gefängnis, in dem Bane aufgewachsen ist. Nachdem Gothams oberster Beschützer außer Gefecht gesetzt ist, beginnt Banes Herrschaft, indem er ein Fußballstadion in die Luft jagt und die verurteilten Verbrecher der Stadt befreit.

Bane stellt sowohl eine physische als auch eine psychische Bedrohung für Batman dar. Während seine brutale Folterung Hardys überwältigende körperliche Überlegenheit zeigt, ist es Banes Entscheidung, Wayne leiden zu lassen, anstatt ihn sofort zu töten, die ihn so grausam macht. Bales Batman brauchte einen bedrohlichen Bösewicht für sein letztes Abenteuer, und Tom Hardy hat ihn mehr als erfüllt.

Star Trek: Nemesis

• Original Titel: Star Trek: Nemesis
• Regisseur:  Stuart Baird
• Drehbuch: Gene Roddenberry
• Produktionjahr: 2002
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction, Thriller

Star Trek: Nemesis“ aus dem Jahr 2002 gehört zu den schlechtesten „Star Trek“-Filmen, aber das heißt nicht, dass Tom Hardy darin nicht unglaublich ist. Leider hat die Besetzung von „Star Trek: The Next Generation“ nie die Filmreihe bekommen, die sie verdient hätte. Star Trek: Generations“ von 1994 kam in die Kinos, kurz nachdem die Serie im Fernsehen zu Ende gegangen war, und infolgedessen fühlten sich alle vier Filme wie überladene Fernsehfilme an. Einen Tiefpunkt erreichte das Franchise 1998 mit „Star Trek: Insurrection“, einem verworrenen Mysterium mit einer überholten Jungbrunnen-Metapher.

Während „Insurrection“ einfach nur langweilig war, ist „Nemesis“ völlig durchgeknallt. Der Film folgt der „Next Generation“-Crew bei der Bewältigung der drohenden Gefahr durch den remanischen Rebellenführer Shinzon (Tom Hardy), einen jüngeren Klon von Captain Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Diese Konfrontation zwingt Picard dazu, seine Vergangenheit in einem neuen Licht zu betrachten, und Shinzon bereitet der Besatzung Unbehagen. Wie sollen sie auf einen Bösewicht reagieren, der genau wie der Mann aussieht, den sie so viele Jahre lang bewundert haben?

Stewart ist von Natur aus ein sehr manierlicher Schauspieler, und Tom Hardy verleiht Shinzon eine herrlich verdrehte Eleganz. Shinzon verhöhnt Picard und lehnt sich an die exzentrische Natur der Figur an. „Star Trek: Nemesis“ fehlt es jedoch an der Intelligenz und Geduld der besten Star Trek-Filme, und Hardy ist mit Abstand die interessanteste Rolle des Films. Hardy hat in echten Meisterwerken großartige Leistungen erbracht, aber mit „Star Trek: Nemesis“ hat er bewiesen, dass er einen Film retten kann (zumindest teilweise), der ohne seine Anwesenheit nicht zu sehen gewesen wäre.

Wer war Stuart Shorter?

• Original Titel: Stuart: A Life Backwards
• Regisseur: David Attwood
• Drehbuch: Alexander Masters
• Produktionjahr:  2007
• Genres: Drama

Wenn heute ein Film mit Benedict Cumberbatch und Tom Hardy in der Hauptrolle auf den Markt käme, wäre er wahrscheinlich ein ziemlich großer Erfolg, da beide Schauspieler in den letzten Jahren zu großen Stars geworden sind. Damals, im Jahr 2007, war jedoch keiner der beiden bekannt und sie spielten zusammen in „Stuart: A Life Backwards“.

Die gemeinsame HBO/BBC-Produktion basiert auf der wahren Geschichte der Freundschaft zwischen einem Schriftsteller (Cumberbatch) und einem Illustrator, der ebenfalls eine kriminelle Vergangenheit hat (Tom Hardy). Für seine Darstellung erhielt Hardy eine BAFTA-Nominierung und damit die erste große Auszeichnung seiner Karriere.

Layer Cake

• Original Titel: Layer Cake
• Regisseur: Matthew Vaughn
• Drehbuch: J.J. Connolly
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Action, Krimi, Drama, Thriller

„Layer Cake“ ist vor allem als Startpunkt für den Autor und Regisseur Matthew Vaughn und seinen Star Daniel Craig bekannt. Mit „Layer Cake“ machte sich Vaughn als Filmemacher mit einem ausgeprägten, frenetischen Stil einen Namen. Nach seiner ersten großen Hauptrolle erhielt Craig die Rolle des James Bond. Doch viele andere trugen dazu bei, dass „Layer Cake“ zu einem sofortigen Klassiker wurde, darunter auch Tom Hardy, der als Drogendealer Clarkie eine denkwürdige Leistung erbringt.

In „Layer Cake“ geht es um den Berufsverbrecher XXXX (Craig), dessen geplanter Rückzug aus dem Schmuggelgeschäft unterbrochen wird, als er in eine Verschwörung verwickelt wird, in die die Tochter eines Mafiabosses und mehrere verschwundene Lieferungen verwickelt sind. Wie XXXX möchte auch Clarkie aus der Welt der Gewalt aussteigen. Im Fall von Clarkie wird sein Scheitern jedoch als dunkle Komödie dargestellt.

Obwohl er nur relativ kurz auf der Leinwand zu sehen ist, ist Tom Hardy fesselnd und trägt dazu bei, die einzigartige Mischung aus Action und Humor zu finden, die Vaughns Stil ausmacht. Hardy hält sowohl bei den rasanten Schießereien als auch bei den scharfen Dialogen mit und bleibt dabei durchweg charismatisch. Craig ist ein magnetischer Darsteller, aber Tom Hardyscheint nie im Schatten zu stehen, und ihr Zusammenspiel verleiht der ohnehin schon hektischen Welt von „Layer Cake“ noch mehr Spannung.

Dunkirk

• Original Titel: Dunkirk
• Regisseur: Christopher Nolan
• Drehbuch: Christopher Nolan
• Produktionjahr:  2017
• Genres: Action, Drama, Geschichte, Thriller, Kriegsfilm

Tom Hardy kehrte zu dem Genre zurück, mit dem seine Karriere begann, mit einer weiteren emotionalen Darstellung eines Soldaten, der sich einem äußerst gefährlichen Szenario stellen muss. Diesmal spielte Hardy jedoch keinen Neuling, der in der Hitze des Gefechts steht, sondern einen erfahrenen Soldaten, der schon einiges erlebt hat. „Dunkirk“ ist mit einer Reihe großartiger britischer Schauspieler besetzt, aber Tom Hardy ist von ihnen isoliert. Er hat die einzigartige Aufgabe, einen der drei Handlungsstränge in „Dunkirk“ ganz allein auf seinen Schultern zu tragen.

In der letzten Stunde der britischen Evakuierung Frankreichs kommt es am Himmel über Dünkirchen zu Luftkämpfen. Ein Spitfire-Pilot namens Farrier (Tom Hardy) wird damit beauftragt, den Angriff anzuführen, um die über den Ärmelkanal kommenden Schiffe zu schützen. Farriers Männer sind zahlenmäßig unterlegen, und in einer größtenteils stimmlosen Vorstellung dient Hardy als Kommandant, während er eine Überlebensstrategie entwickelt. Sein Text ist spärlich, aber Tom Hardy gelingt es, Farrier durch Körpersprache und Mimik zu einer einnehmenden Figur zu machen. Er ist gegenüber Gewalt desensibilisiert und denkt über eine Mission nach, von der er ahnt, dass sie zum Scheitern verurteilt ist.

„Dunkirk“ spielt mit der Idee, dass Überleben der ultimative Sieg im Krieg ist, ein Thema, das Farrier verkörpert, als seinem Flugzeug der Treibstoff ausgeht und er gezwungen ist, in feindlichem Gebiet zu landen. „Dunkirk“ ist ein Novum unter den Filmen über den Zweiten Weltkrieg, weil er so meditativ ist und keine grandiosen emotionalen Momente enthält. Tom Hardy trägt wesentlich dazu bei, dass dieses Konzept funktioniert.

Venom

• Original Titel: Venom
• Regisseur: Ruben Fleischer
• Drehbuch: Jeff Pinkner
• Produktionjahr:  2018
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction

Tom Hardys Rolle als Eddie Brock ist nicht annähernd seine beste Leistung, aber eine seiner beeindruckendsten. Der Film hätte ohne ihn einfach nicht funktioniert. „Venom“ erzählt eine sehr vertraute Anti-Helden-Geschichte, und es ist schwer, sie nicht mit unzähligen anderen Comic-Verfilmungen zu vergleichen, die es besser gemacht haben. Hardys unkonventionelle, komödiantische Darstellung der Figur macht den Film aber trotzdem unterhaltsam.

Tom Hardy hatte einen schweren Stand, als er für die Rolle des Eddie Brock ausgewählt wurde. Zuvor hatte Topher Grace die gleiche Figur in „Spider-Man 3“ gespielt, und der Film war ein völliges Desaster. Während Grace Brock zu einem unsympathischen Snob machte, betonte Hardy seine Hingabe zum Journalismus. Hardys Brock scheut sich nicht, sich die Hände schmutzig zu machen, wenn er den Verdacht hat, dass ein geldgieriges Unternehmen bösartige Handlungen begeht. Einen „Venom„-Film ohne Peter Parker zu drehen, wäre eigentlich unmöglich gewesen, aber Tom Hardy verwandelte Brock in eine überzeugende Hauptfigur für ein neues Franchise.

Der beste Teil von „Venom“ ist zweifellos die Beziehung zwischen Brock und dem Symbionten. Tom Hardy verwandelt ihre Beziehung in ein seltsames Buddy-Cop-Abenteuer. Die 2021 erscheinende Fortsetzung, „Venom: Let There Be Carnage“, lehnt sich noch mehr an die Komödie an und wird im Wesentlichen eine Liebesgeschichte zwischen Eddie und dem Symbionten. Es gibt genug düstere, ernste Superheldenfilme. Es ist schön, einen Film zu sehen, der sich selbst nicht zu ernst nimmt.

Warrior

• Original Titel: Warrior
• Regisseur: Gavin O’Connor
• Drehbuch: Gavin O’Connor
• Produktionjahr:  2011
• Genres: Action, Drama, Sportfilm

Obwohl „Warrior“ als inspirierende Sportgeschichte angelegt ist, ist er alles andere als traditionell. Es ist eine emotional erschütternde Untersuchung einer Familie, die gezwungen ist, sich mit ihren vergangenen Sünden auseinanderzusetzen, und die sich nur durch den Kampf wieder zusammenfinden kann. Drehbuchautor und Regisseur Gavin O’Connor hat einen schönen, ehrlichen Film über Entfremdung und die Bewältigung verschütteter Emotionen geschaffen, und seine Geschichte erforderte Darsteller, die ein intimes Drama darstellen können, während sie sich intensiven körperlichen Herausforderungen stellen. Das gesamte Ensemble wird dieser Aufgabe gerecht, aber Tom Hardy sticht besonders hervor.

Die Brüder Tommy (Tom Hardy) und Brendan Conlon (Joel Edgerton) haben sich seit ihrer Kindheit nicht mehr gesehen, da die Misshandlungen ihres alkoholkranken Vaters Paddy (Nick Nolte) sie beide schon früh dazu brachten, ihr Zuhause zu verlassen. In den Jahren danach haben beide Brüder in ihrer Freizeit gemischte Kampfsportarten betrieben und sind zu starken Athleten geworden. Brendan arbeitet tagsüber als Lehrer und nimmt nur widerwillig an einem Turnier teil, bei dem er feststellt, dass sein Bruder ebenfalls teilnimmt. Tommy leidet nach einer Heldentat im Krieg an einer schweren PTBS und hat unter der Anleitung seines Vaters, der unerwartet in sein Leben getreten ist, um es wieder gut zu machen, wieder mit dem Profikampfsport begonnen.

Der Film steigert sich bis zum Endkampf, bei dem die Brüder gegeneinander antreten. Es ist fesselnd zu sehen, wie Tommy und Brendan individuell erfolgreich sind, und sobald sie gegeneinander antreten, ist es schwer, sich für eine Seite zu entscheiden. Beide Figuren brauchen den Sieg aus unterschiedlichen Gründen. Tom Hardy und Edgerton sind gleichermaßen sympathisch, und „Warrior“ liefert einen zu Tränen rührenden Abschluss ihrer Konfrontation.

No Turning Back

• Original Titel: Locke
• Regisseur: Steven Knight
• Drehbuch: Steven Knight
• Produktionjahr:  2013
• Genres: Drama

Es ist schwer zu behaupten, dass ein einzelner Film Hardys bisher größte Herausforderung darstellt. Er übernimmt häufig Rollen, an die sich viele Schauspieler nicht herantrauen würden. Er ist dafür bekannt, seinen Körper zu verändern, viel Make-up zu tragen und seltsame Stimmen zu benutzen, aber für „Locke“ musste Tom Hardy sein Aussehen überhaupt nicht verändern. Stattdessen wurde er als durchschnittlicher Arbeiter besetzt, der für die gesamte Laufzeit des Films auf dem Fahrersitz festsitzt. Und doch zeigt „Locke“ irgendwie Hardys bisher verletzlichste Leistung.

Ivan Locke ist ein Bauleiter, der nach einem zermürbenden Arbeitstag nach Hause fährt. Er erhält Anrufe von seiner Frau (Oliva Colman) und seinem Sohn (Tom Holland), die ihn anflehen, nach Hause zu kommen. Schließlich gibt Locke zu, dass er in nächster Zeit nicht zurückkommen wird. Stattdessen wird er der Geburt seines Kindes durch eine andere Frau beiwohnen und seiner Familie seine Untreue unter den denkbar schlechtesten Umständen offenbaren. Locke erhält während seiner stressigen Reise weitere Anrufe, die ihn an seine Grenzen bringen, während er darüber nachdenkt, wie sein Leben aussehen wird, wenn er nicht mehr fährt.

Es ist eine dialoglastige Darbietung, die von Tom Hardy verlangt, dass er als einziges Gesicht auf der Leinwand die Aufmerksamkeit des Publikums aufrecht erhält, und das gelingt ihm so gut, dass „Locke“ nie an Spannung einbüßt. Ein Film, der eine so neuartige Erzählstruktur verwendet, braucht einen Hauptdarsteller, der flexibel und innovativ ist. Einmal mehr war Tom Hardy der perfekte Mann für diese Aufgabe.

Spider-Man: No Way Home

• Original Titel: Spider-Man: No Way Home
• Regisseur: Jon Watts
• Drehbuch: Chris McKenna, Erik Sommers, Stan Lee
• Produktionjahr:  2021
• Genres: Action, Abenteuer, Fantasy, Science-Fiction

Zuschauer auf der ganzen Welt waren fassungslos, als die Post-Credits-Szene von Venom: Let There Be Carnage“ sah, wie die titelgebende Figur in ein anderes Universum gesaugt wurde, wo er Spider-Man aus dem MCU auf dem Fernsehbildschirm sah. Das bedeutete, dass Sony und Marvel Studios sich im großen Stil überschnitten.

Während Venom und die Helden aus den alten Spidey-Filmen von Sony in Spider-Man: No Way Home eine große Rolle spielen, war Tom Hardys Venom, eine herausragende Figur von Sony, leider nur am Rande zu sehen. Er taucht nur in einer Post-Credits-Szene auf, in der er in sein Universum zurückgeschickt wird, aber ein Stück des Symbionten zurücklässt und damit die Weichen für die Zukunft stellt.

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The Revenant – Der Rückkehrer

• Original Titel: The Revenant
• Regisseur: Alejandro G. Iñárritu
• Drehbuch: Mark L. Smith
• Produktionjahr:  2015
• Genres: Action, Abenteuer, Drama, Geschichte, Western

Obwohl Tom Hardy häufig als einer der besten Schauspieler seiner Generation bezeichnet wird, wurde er nicht für einen Oscar nominiert, bis er für „The Revenant“ eine Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt. Alejandro Gonazles Inarritus mühsam erarbeitetes Meisterwerk ist vielleicht am besten für die Hauptdarstellerleistung von Leonardo DiCaprio bekannt, der endlich einen Oscar dafür erhielt, dass er an die Grenzen seines Körpers gegangen ist. Doch eine so epische Geschichte braucht einen wirklich denkwürdigen Bösewicht, und Tom Hardy liefert eine der wirklich abscheulichsten Figuren der jüngeren Filmgeschichte.

Hugh Glass (DiCaprio) ist Mitglied einer Gruppe von Trappern, die in den 1820er Jahren durch die winterlichen Wälder der Dakotas reist. Nachdem ein bösartiger Bärenangriff ihn brutal zugerichtet hat, markieren Glass‘ Männer ihn für den Tod und beschließen, ihn zurückzulassen. Als er mit ansehen muss, wie der Feigling John Fitzgerald (Tom Hardy) seinen Sohn ermordet, kommt Glass wieder zu Kräften und begibt sich auf eine zermürbende Reise durch die Wildnis, um Rache zu nehmen. Fitzgerald verschleiert seine abscheulichen Taten, indem er behauptet, dass sowohl Vater als auch Sohn eines natürlichen Todes gestorben sind.

Tom Hardy ist großartig in der Rolle eines unsympathischen Mannes, dessen Grausamkeit DiCaprios Suche vorantreibt. Er ist abscheulich brutal, und obwohl Glass behauptet, er sei nichts weiter als ein Feigling, ist Fitzgerald kein leicht zu besiegender Gegner. Das knochenbrechende Finale, in dem die beiden Todfeinde gegeneinander antreten, erlaubt sowohl DiCaprio als auch Tom Hardy einen erbarmungslosen Kampf, bei dem die Ritterlichkeit auf der Strecke bleibt. Hardy sollte inzwischen viele weitere Oscar-Nominierungen haben, aber seine erste war für eine sehr verdiente Leistung.

Mad Max: Fury Road

• Original Titel: Mad Max: Fury Road
• Regisseur: George Miller
• Drehbuch: George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris
• Produktionjahr:  2015
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction, Thriller

Obwohl er heute als einer der besten Actionfilme aller Zeiten gilt, war „Mad Max: Fury Road“ kein garantierter Erfolg. Drei Jahrzehnte waren seit dem Debüt des vorherigen Films der Reihe, „Mad Max Beyond Thunderdome“, vergangen. Der Film hatte jahrelang in der Entwicklungshölle geschlummert, und die Produktion war von Problemen geplagt. Die Fans waren sich nicht sicher, ob ein neuer Schauspieler in die Rolle des Max Rockatansky schlüpfen sollte, und einige befürchteten, dass der alternde Miller nach einem Jahrzehnt mit den „Happy Feet“-Filmen nicht mehr in der Lage war, eine befriedigende Fortsetzung zu drehen.

Tom Hardy und Miller haben die Zweifler eines Besseren belehrt. „Mad Max: Fury Road“ ist ein bahnbrechendes Meisterwerk, das für einige der innovativsten Actionsequenzen aller Zeiten verantwortlich ist und praktische Effekte, echte Stunts und eigenwillige Charakterdesigns zu einem unverwechselbaren, originellen Werk verbindet. Die postapokalyptische Höllenlandschaft wurde detailgetreu zum Leben erweckt, und Hardys widerspenstiger Anti-Held steht im Mittelpunkt des Chaos.

Während sich ein Großteil des Lobes auf Charlize Therons Leistung als feministische Ikone Imperator Furiosa konzentriert, ist Tom Hardy ebenso wichtig für den Erfolg von „Fury Road“. Max ist ein Produkt seiner Umgebung, und er ist durch die grausame Welt verbittert und egoistisch geworden. Nachdem er von den Schergen des Unsterblichen Joe (Hugh Keays-Byrne) weitergereicht wurde, entscheidet sich Max für den Heldenmut und hilft Furiosa bei ihrer Reise, die Opfer von Joes Grausamkeit zu retten. Tom Hardys unverblümte, körperlich anstrengende Darstellung macht diesen Film zu einem Klassiker.

Inception

• Original Titel: Inception
• Regisseur: Christopher Nolan
• Drehbuch: Christopher Nolan
• Produktionjahr:  2010
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction, Thriller

Mit „Inception“ hat Nolan alle Register gezogen und einen originellen Sommer-Blockbuster geschaffen, der auf keinem bestehenden Material basiert. Die weitreichende Mythologie hinter den Traumräubern des Films ist komplex, aber Nolan führt Informationen und Themen methodisch durch spannende, zugängliche Action-Kapriolen ein. Die Versatzstücke, insbesondere die inzwischen berühmte Kampfsequenz in der Schwerelosigkeit, gehören zu seinen besten.

Mit „Inception“ hat Nolan auch bewiesen, dass er eine dramatische Geschichte rund um die Familie erzählen kann, ohne ins Melodrama abzugleiten. Cobb (Leonardo DiCaprio) will einfach nur seine Kinder wiedersehen und sie vor seinen schrecklichen Geheimnissen bewahren; all das visuelle Spektakel hätte keine Wirkung, wenn Cobb nicht eine überzeugende Motivation hätte. DiCaprio gelingt es hervorragend, die Empathie des Zuschauers zu wecken, und Nolan gibt ihm ein schlagkräftiges und einprägsames Ensemble an die Seite, insbesondere Tom Hardy als zeitraubender Fälscher Eames.

Außerdem erschöpft die epische Laufzeit nicht die Aufmerksamkeit des Zuschauers, weil Nolan das Tempo straff hält. „Inception“ ist einer der schnellsten 150-Minuten-Filme, die man je gesehen hat, und die mitreißenden Schlussmomente gehören zu Nolans eindringlichsten Filmen, was zum Teil an der denkwürdigen Musik seines häufigen Mitarbeiters Hans Zimmer liegt. Inception“ ist ein kühnes, atemberaubendes Epos und gehört zu den originellsten Filmen des 21. Jahrhunderts.

Legend

• Original Titel: Legend
• Regisseur: Brian Helgeland
• Drehbuch: Brian Helgeland, John Pearson
• Produktionjahr:  2015
• Genres: Biografie, Krimi, Drama, Thriller

Nein, das ist nicht der Fantasy-Film von 1985 mit Tom Cruise in der Hauptrolle, so sehr es auch Spaß gemacht hätte, Tom Hardy in der Welt der Schwerter und Zauberei spielen zu sehen. „Legend“ ist ein biografisches Krimidrama aus dem Jahr 2015, das die wilde, wahre Geschichte der Kray-Zwillinge erzählt, zweier legendärer Gangster, die in den 1960er Jahren das London beherrschten. Tom Hardy gibt eine seiner beeindruckendsten Darbietungen in der Rolle der beiden Brüder und fängt die angespannte Dynamik zwischen dem aalglatten Berufsverbrecher Reggie und seinem exzentrischen Bruder Ronald ein.

Tom Hardys Doppelrolle hätte leicht ein Gimmick sein können, aber der Schauspieler leistet fantastische Arbeit, um die beiden sehr unterschiedlichen Charaktere zu unterscheiden. Es ist eine Sache für einen Schauspieler, Zwillinge zu spielen, aber Tom Hardy muss tatsächlich mit sich selbst ringen, wenn die beiden Kray-Brüder in einen hektischen Faustkampf geraten. „Legend“ ist kein subtiler Film, und Hardy lehnt sich an die der Geschichte innewohnende Theatralik an. Reggies Szenen mit seiner Frau Frances Shea (Emily Browning) sind unverschämt romantisch, und Ronalds Gewaltausbrüche sind düster amüsant.

„Legend“ profitiert auch von der Präzision des Autors und Regisseurs Brian Helgeland. Helgeland kennt sich mit Kriminalgeschichten aus; er hat Klassiker wie „L.A. Confidential“, „Mystic River“, „Man on Fire“ und das Remake von „The Taking of Pelham 123“ (2009) geschrieben. Helgeland fängt die Art und Weise ein, in der verschiedene Verbrecherorganisationen um die Macht konkurrieren. Er scheut sich auch nicht, ein wenig Humor einzubringen. An manchen Stellen werden die Aktivitäten der Krays so absurd, dass man sich einfach zurücklehnen und lachen muss.

bonus : 

Peaky Blinders – Gangs of Birmingham

• Original Titel: Peaky Blinders
• Regisseur: Anthony Byrne
• Drehbuch: Steven Knight
• Produktionjahr:  2013-2022
• Genres: Krimi, Drama

Alfie Solomons ist der jüdische Bandenführer in der BBC-Serie Peaky Blinders. Am besten schalten Sie Untertitel ein, wenn Alfie auf dem Bildschirm zu sehen ist. Er nuschelt ständig mit seinem Akzent, ist bissig und urkomisch und hat einen einzigartigen Blick.

Alfie ist eine wiederkehrende Figur in mehreren Staffeln von Peaky Blinders. In einer der Staffeln erkrankt er an Hautkrebs und sieht am Ende aus, als würde er von außen verrotten, was die Aufmerksamkeit noch mehr auf sich zieht, wenn er auf dem Bildschirm zu sehen ist. In dieser Serie haben sie gut mit Cillian Murphy harmoniert.

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