Aller Zeiten Die Besten Top 25 Filme von Adam Sandler (2022)

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Adam Sandler hat es vom „Saturday Night Live„-Darsteller zum Filmmogul gebracht, aber wie sieht es mit seinen Filmen aus? Der Schauspieler und Filmemacher ist vielleicht am besten für Slapstick-Komödien und derben Humor bekannt, aber Sandler hat ein breites Spektrum gezeigt, das über die typischen Erwartungen an ihn hinausgeht. Einige seiner besten Arbeiten sind in dramatischeren Rollen zu sehen, auch wenn sie an den Kinokassen nicht so beliebt sind.

Adam Sandler, der sowohl für seine dramatischen als auch für seine komödiantischen Arbeiten gelobt wird, hat als Schauspieler eine große Bandbreite an Fähigkeiten gezeigt und wurde für seine Leistung in Punch Drunk Love sogar für einen Golden Globe nominiert. Während viele seiner Filme trotz der Kritik erfolgreich waren, haben sich einige besser gehalten als andere. Es gibt eine Menge Nostalgie, die Sandler-Filme umgibt, vor allem solche wie Happy Gilmore und Billy Madison, aber seine neueren Filme, obwohl sie den älteren ähnlich sind, wurden verrissen und verspottet, sogar von seinen Fans.

Der Komiker und Filmemacher Adam Sandler polarisiert und ist dennoch beliebt. Wie steht es also um seine umfangreiche Filmografie?

Cobbler: Der Schuhmagier

• Original Titel: The Cobbler
• Regisseur: Tom McCarthy
• Drehbuch: Tom McCarthy, Paul Sado
• Produktionjahr:  2014
• Genres: Komödie, Drama, Fantasy

Diese Fantasy-Komödie aus dem Jahr 2015 nimmt die Idee, eine Meile in den Schuhen eines anderen Menschen zu laufen, auf und führt sie weiter. Die Prämisse ist interessant: Ein Schuhreparateur erhält plötzlich die Fähigkeit, als andere Menschen zu erscheinen, wenn er deren Schuhe anzieht. Natürlich gibt es die alberne „Was wäre wenn“-Fantasie, die die Vorstellungskraft des Zuschauers anregt, aber der Versuch, etwas Aufrichtiges in einen Blockbuster zu verwandeln, scheitert. Grobe Witze und einige „Igitt“-Momente zerstören das, was eine herzliche (wenn auch ein wenig banale) Fabel hätte sein können.

The Do-Over

• Original Titel: The Do-Over
• Regisseur: Steven Brill
• Drehbuch: Kevin Barnett, Chris Pappas
• Produktionjahr:  2016
• Genres: Action, Abenteuer, Komödie, Mystery

Im Gegensatz zu einer Reihe von Adam Sandler-Filmen bietet The Do-Over eine solide Grundlage. Zwei alte Freunde, Max (Adam Sandler) und Charlie (David Spade), treffen sich bei einem Klassentreffen. Charlie ist mit seinem Leben unzufrieden, aber Max zu sehen, macht ihm Freude, und so trifft Max die forsche Entscheidung, ihren Tod vorzutäuschen, damit sie in Puerto Rico neu anfangen können. Das führt unweigerlich zu einigen Irrungen und Wirrungen.

Irgendwann im zweiten Akt beginnt der Film erzählerisch nachzulassen, und der Ton wird zunehmend konfuser und verworrener. Es gibt auch das Komödienverbot, Pointe über Pointe zu schichten, wie es dieser Film viel zu oft tut. Die Hinzufügung des wunderbaren komödiantischen Talents Kathryn Hahn verleiht dem Film die dringend benötigte Leichtigkeit und Lebendigkeit, und ihr Gespür für Rhythmus macht den Film fast schmackhaft.

Zeitgeist

• Original Titel: Men, Women & Children
• Regisseur: Jason Reitman
• Drehbuch: Chad Kultgen
• Produktionjahr:  2014
• Genres: Komödie, Drama

Jason Reitmans Film aus dem Jahr 2014 beschäftigt sich mit den Ängsten vieler moderner Eltern: Wie wirkt sich die Technologie auf sie aus? Während sich die Kinder (oder besser gesagt die Teenager) tatsächlich durch die technologische Flaute quälen, werden auch die Eltern süchtig nach dem blauen Licht. Die ineinander verschlungenen Geschichten erinnern an Babel oder den umstrittenen Cloud Atlas, sind aber weit weniger episch angelegt. Der Film ist nichts Neues, aber Adam Sandlers Leistung ist von verdeckter Anständigkeit geprägt, die sich mit einer beginnenden Zunahme von Neigungen vermischt, die das Porträt eines guten Menschen zeichnen, dessen Abhängigkeit von sofortiger Befriedigung seine Dämonen nährt.

50 erste Dates

• Original Titel: 50 First Dates
• Regisseur: Peter Segal
• Drehbuch: George Wing
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

Barrymore und Adam Sandler haben sich ein zweites Mal für eine schmerzhaft süße und beschwingte romantische Komödie zusammengetan, in der es um eine Frau geht, die aufgrund einer Hirnverletzung immer wieder denselben Tag erlebt. Die haarsträubende Prämisse passt sehr gut zur Geschichte, denn Henry (Adam Sandler) muss Lucy (Barrymore) dazu bringen, sich jeden Tag in ihn zu verlieben, was ihrem Leben Wunder und Magie verleiht, wie es Barrymore in den letzten Szenen des Films so schön darstellt.

Die Wut, die Aggression und die dummen Witze werden weggelassen (abgesehen von einem fragwürdigen Auftritt von Schneider), was es Sandler ermöglicht, seine sanftere Seite zu zeigen, ein Bereich, in dem er glänzt. Die Hinzufügung von Blake Clark als Lucys liebevoller Vater und Sean Astin als ihr idiotischer Bruder wird durch die Regie von Peter Segal gemildert, dem es gelingt, das Sandler-Werk auf einem dumpfen Brüllen zu halten.

Billy Madison

• Original Titel: Billy Madison
• Regisseur: Tamra Davis
• Drehbuch: Tim Herlihy, Adam Sandler
• Produktionjahr:  1995
• Genres: Komödie

Billy Madison, dessen Premiere genau zu dem Zeitpunkt stattfand, als Adam Sandler seine Karriere bei SNL beendete, war ein entscheidender Moment für den Komödianten. Der Film erhielt überwiegend schlechte Kritiken und hat bei Rotten Tomatoes immer noch eine mittelmäßige Quote von 40 %, aber die Begeisterung der Fans für die unermüdlich ernsthafte, wenn auch kindische Marke Sandler wurde mit diesem Film zementiert. Regisseurin Tamra Davis schmückte die Kulissen und Kostüme mit leuchtenden, knalligen Farben, um eine Welt zu imitieren, die ein Kind sehen könnte, was dazu beitrug, die Idee der Albernheit und nicht der Anzüglichkeit zu verstärken.

Waterboy – Der Typ mit dem Wasserschaden

• Original Titel: The Waterboy
• Regisseur: Frank Coraci
• Drehbuch: Tim Herlihy, Adam Sandler
• Produktionjahr:  1998
• Genres: Komödie, Sportfilm

Diese eskapistische Komödie ist fröhlich, skurril und schwerelos. Die alberne, seltsame Persönlichkeit, die Adam Sandler an den Tag legt, ist in diesem Film tatsächlich angemessen, und sie funktioniert gut mit der Prämisse, anstatt sie zu erdrücken. Regisseur Frank Coraci wiederholte erfolgreich die Methode, die er in The Wedding Singer angewandt hatte, indem er Sandler mit erfahrenen, geschulten Schauspielern wie der erhabenen Kathy Bates umgab.

Die Handlung ist weder neu noch überraschend, aber der Film behält seinen Sinn für unterhaltsame Albernheit und ausgelassene Fröhlichkeit bei. Der Film macht sich liebevoll über einige Südstaaten-Klischees lustig, aber er ist nie bösartig, sondern eher albern. Froschschenkel ragen aus Kuchen heraus und unverständliche Cajun-Akzente sind an der Tagesordnung.

Spiel ohne Regeln

• Original Titel: The Longest Yard
• Regisseur: Peter Segal
• Drehbuch: Albert S. Ruddy
• Produktionjahr:  2005
• Genres: Komödie, Krimi, Sportfilm

Obwohl es sich bei diesem Film um ein Remake handelt, hat er sich durch eine solide Komödie, eine zu Herzen gehende Geschichte und einige ausgewählte Sandler-Anspielungen in das öffentliche Bewusstsein geschlichen. (Rob Schneiders „You can do it“-Typ hat einen Cameo-Auftritt.) Paul Crewe ist eine Figur, die er mit so viel Herz spielt, dass er der Erlösung, die der Film ihm zuteil werden lässt, würdig ist.

Bedtime Stories

• Original Titel: Bedtime Stories
• Regisseur: Adam Shankman
• Drehbuch: Matt Lopez
• Produktionjahr:  2008
• Genres: Abenteuer,  Komödie, Familienfilm, Fantasy, Liebesfilm, Science-Fiction

Diese Fantasy-Komödie ist ein weiterer Film, dessen Umsetzung nicht ganz der Prämisse gerecht wird. Nichtsdestotrotz ist „Bedtime Stories“ ein süßes Kindermärchen, das mit überraschenden und bezaubernden visuellen Effekten und einer einfachen, unkomplizierten Geschichte vollgepackt ist, die durchaus solide, wenn auch nicht einprägsam ist.

Jack und Jill

• Original Titel: Jack and Jill
• Regisseur: Dennis Dugan
• Drehbuch: Ben Zook
• Produktionjahr:  2011
• Genres: Komödie

Der Film von 2011 ließ die Zuschauer in einem fast vegetativen Zustand zurück. Die dünne Handlung, der krude, niederträchtige Humor und die begrenzte Komik, die nicht mit der modernen Sensibilität mithalten konnte, sorgten für Abscheu in der ohnehin schon dünnen und fadenscheinigen Storyline. Selbst die Anwesenheit von Mega-Talent Al Pacino konnte diese Cross-Dressing-Travestie nicht retten.

Wie das Leben so spielt

• Original Titel: Funny People
• Regisseur: Judd Apatow
• Drehbuch: Judd Apatow
• Produktionjahr:  2009
• Genres: Komödie, Drama

Comedians sprechen oft über ihre psychischen Probleme, ihren Kampf mit Drogenmissbrauch und ihre Schwierigkeiten, mit anderen in Kontakt zu treten. Daher war Judd Apatows Funny People für einige, die die Wahrheit hinter dem Geschäft kannten, erfrischend. Die Menschen, die dahinter stehen, machten die Vermarktung des Films jedoch verwirrend, so dass er anfangs nicht gut ankam. Das Publikum erwartete eine Mischung aus Judd Apatows und Adam Sandlers Humor (die beiden kennen sich schon lange), bekam aber stattdessen ein ernstes, bitteres Drama mit ein wenig Nabelschau zu sehen.

Was wirklich glänzt, ist Sandlers Leistung, denn er spielt einen brodelnden Narzissten, der sich weigert, seine Besessenheit von sich selbst aufzugeben, selbst wenn sein Körper um ihn herum zerbröckelt. Der Film ist klebrig und bisweilen unangenehm, und Adam Sandler brilliert darin. Er ist weder sympathisch noch warmherzig oder gar erlösend, aber er kämpft sich mit verbissenem Egoismus und einer brutalen Unfähigkeit, Zuneigung für jemand anderen als sich selbst zu empfinden, durch, was wirklich faszinierend zu beobachten ist.

Die Wutprobe

• Original Titel: Anger Management
• Regisseur: Peter Segal
• Drehbuch: David Dorfman
• Produktionjahr:  2003
• Genres: Komödie

Obwohl Anger Management das Potenzial hatte, Adam Sandlers bester Film zu werden, trifft er nicht ganz das Ziel. Die größte Sünde des Films bestand darin, dass er seinem Publikum nicht zutraute, Konzepte und Feinheiten zu verstehen, so dass die Pointen und Handlungen zu seinem Nachteil vereinfacht wurden. Der Film profitiert von der Leistung seiner beiden Hauptdarsteller, insbesondere von Jack Nicholson, der mit seiner typischen Manie und seinem breiten, teuflischen Grinsen eine Art ungezügelte Freude an der Rolle zum Ausdruck bringt, die sich auch auf die Leinwand überträgt.

Klick

• Original Titel: Click
• Regisseur: Frank Coraci
• Drehbuch: Steve Koren, Mark O’Keefe
• Produktionjahr:  2006
• Genres: Komödie, Drama, Fantasy, Liebesfilm

Click überraschte das Publikum, als er 2006 in die Kinos kam. Der Film, der als eine weitere einfache Familienkomödie mit einem Twist (eine Fernbedienung, die Aspekte Ihres Lebens verändern kann) vermarktet wurde, war am Ende, mit einem Wort, herzzerreißend. Die Zuschauer hatten nicht damit gerechnet, dass der Film so hart zuschlagen würde, vor allem nicht in den Bauch. Die Lektion ist einfach: Vernachlässigen Sie nicht die wichtigen Dinge im Leben, nämlich die Beziehungen zur Familie.

Adam Sandler gibt eine realistische Darstellung eines Mannes, der zwischen zwei Fronten steht. Die eine Version von ihm lehnt sich zurück und beobachtet sein Leben unter der Führung eines Todesengels (Christopher Walken). Die andere Version existiert einfach und schwebt mit seelenloser Distanz und freudloser Monotonie durch sein Leben. Das Herz des Films ist weder erzwungen noch gekünstelt oder albern (trotz eines beleidigenden Fettanzugs) und verleiht dem Film einen umwerfenden Schlag. Dem Film fehlt es nicht an Komik, aber er wird schnell düster, und anstatt den Ton zu verwirren, sorgt er für eine eindrucksvolle und denkwürdige Geschichte mit einer sympathischen Leistung von Sandler.

Pixels

• Original Titel: Pixels
• Regisseur: Chris Columbus
• Drehbuch: Tim Herlihy
• Produktionjahr:  2005
• Genres: Action, Komödie, Fantasy, Science-Fiction

Die größte Enttäuschung bei „Pixels“ liegt in der schlechten Umsetzung einer lobenswerten Prämisse. Die Idee war gut – sogar aufregend – aber die visuelle Pracht und eine gesunde Dosis 1980er-Nostalgie haben es nicht geschafft, Pixels aus dem Sumpf zu ziehen. Die Trailer enthüllten zu viel von den visuellen Effekten, was ihre Wirkung beim Betrachten des Films schmälerte. Adam Sandler und Kevin James spielen wieder einmal ihre übliche geniale, aber ahnungslose Art, und viele der großen komödiantischen Momente gehören Peter Dinklage, der immer wieder eine Freude ist.

Murder Mystery

• Original Titel: Murder Mystery
• Regisseur: Kyle Newacheck
• Drehbuch: James Vanderbilt
• Produktionjahr:  2019
• Genres: Action, Komödie, Krimi, Mystery, Liebesfilm

Die Wiederaufnahme des Paares Aniston und Adam Sandler hat sich in ihrem zweiten gemeinsamen Film als kluge Wahl erwiesen. Diesmal, in Murder Mystery, sind die beiden ein Ehepaar, das in den Urlaub fährt, um zu versuchen, wieder etwas Schwung in ihre stagnierende Beziehung zu bringen. Sie werden in ein Mordkomplott verwickelt, das sie auf ein Abenteuer schickt, und eine ausgelassene Farce nimmt ihren Lauf. Der Film ist schaumig und mühelos, mit einer unterhaltsamen Krimihandlung und viel Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern. Bei diesem Film wurde etwas mehr Mühe und Sorgfalt in die Geschichte gesteckt als bei einigen anderen Netflix-Filmen von Sandler, und das sieht man auch.

Hubie Halloween

• Original Titel: Hubie Halloween
• Regisseur: Steven Brill
• Drehbuch: Tim Herlihy, Adam Sandler
• Produktionjahr:  2020
• Genres: Komödie, Mystery

Das unverhohlene Vergnügen, das man in Adam Sandlers neuestem Werk findet, ist dem Durchwühlen eines Plastikkürbisses voller Süßigkeiten nicht unähnlich. In Hubie Halloween spielt Sandler ein weiteres männliches Kind, aber dieses Mal erinnert seine Aufrichtigkeit eher an einen liebenswerten Boo Radley als an einen unausstehlichen Verbindungsjungen. Der selbstreferenzielle Humor ist hier im Überfluss vorhanden, mit Adam Sandler-Lieblingen wie Buscemi und Schneider und sogar ein oder zwei wiederkehrenden Figuren.

Hubie scheint nicht aufzugeben oder in Depressionen zu verfallen, trotz all der Beschimpfungen, die er von der Stadt erfährt, und findet einen Wert in sich selbst und in dem, was er tut. Die aufrichtige Süße aus The Waterboy ist wieder da, und an die Stelle der Schroffheit tritt Freundlichkeit. Eine Reihe herrlicher Einlagen hält den komödiantischen Rhythmus in Schwung, und einige witzige Besetzungsentscheidungen sorgen dafür, dass der Film ein echter Klassiker zu werden verspricht.

The Meyerowitz Stories

• Original Titel:  The Meyerowitz Stories
• Regisseur: Noah Baumbach
• Drehbuch: Noah Baumbach
• Produktionjahr:  2017
• Genres: Komödie, Drama

Adam Sandler und Regisseur Noah Baumbach sind ein müheloses Gespann in diesem reichhaltigen Ensemble-Stück. Baumbach, der Kopf hinter Marriage Story, führt in die familiäre Dysfunktion in einer Form ein, die sowohl ergreifend als auch unterhaltsam ist. Im Gegensatz zu ähnlichen Filmen dieser Art zieht sich dieser Film nie in die Länge, noch wirkt er schwer oder deprimierend. Sandler ist absolut geeignet für seine Rolle als passiver und unsicherer Danny Meyerowitz.

Seine sanfte und kunstvolle Darbietung passt zu der großzügigen Erzählweise, und er und der Rest der Besetzung schaffen es, einen herrlichen Spaß in den Film zu weben, wobei die Chemie zwischen den Geschwistern, die sich nicht sehen, perfekt ist. Die Figuren haben Schwierigkeiten und Traumata zu bewältigen, aber sie mögen sich auch und finden sich interessant. Adam Sandler ist in diesem Film gut eingesetzt, und seine Zusammenarbeit mit Baumbach wurde allgemein gelobt.

Happy Gilmore – Ein Champ zum Verlieben

• Original Titel: Happy Gilmore
• Regisseur: Dennis Dugan
• Drehbuch: Tim Herlihy, Adam Sandler
• Produktionjahr:  1996
• Genres: Komödie, Sportfilm

Happy Gilmore gilt bei Fans nach wie vor als einer von Adam Sandler besten Filmen. Nach dem Erfolg von Billy Madison war Sandler reif für einen weiteren Hit, und dieser Film lieferte ihn. Sandler bringt seine charakteristischen Ausbrüche mit roten Gesichtern in die heitere Ruhe des Golfplatzes, spottet und feiert den elitären Sport zugleich.

Das Tempo ist sowohl schnell als auch bedächtig, und der Aufbau und das Ende sind gut geplant und ausgeführt. Nebengeschichten, in die Happys Großmutter (Frances Bay) verwickelt ist, und eine Auseinandersetzung mit Bob Barker sorgen für jede Menge Lacher, während Happy eine Lektion darüber lernt, wie man seine Talente zum Wohle anderer einsetzt (eine Lektion, die Adam Sandler offensichtlich verinnerlicht hat). Der Film ist von Anfang bis Ende fröhlich, abgedreht und unterhaltsam und gehört zu Sandlers besten Arbeiten.

Airheads

• Original Titel: Airheads
• Regisseur: Michael Lehmann
• Drehbuch: Rich Wilkes
• Produktionjahr:  1994
• Genres: Komödie, Krimi, Musikfilm

Mit einer Handlung, die durch Einsätze, Konsequenzen und eine solide Struktur zusammengehalten wird, ist Airheads ein unterhaltsamer Film aus der Zeit, der viel zu bieten hat. Brendan Fraser, Buscemi und Adam Sandler spielen in einer Amateurband namens Lone Rangers, und es gelingt ihnen, einen Radiosender mit Spielzeugpistolen zu überfallen, um Sendezeit für ihr Demotape zu bekommen. Michael Lehmann, bekannt aus Heathers, führte Regie, und auch in Airheads ist eine gehörige Portion Satire zu finden. Einige bissige Kommentare zu Amerikas kultureller Besessenheit von Ruhm sind in Witze und Gags eingebettet, und Lehmann führt die talentierten Darsteller zum Erfolg.

Punch-Drunk Love

• Original Titel: Punch-Drunk Love
• Regisseur: Paul Thomas Anderson
• Drehbuch: Paul Thomas Anderson
• Produktionjahr:  2002
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm, Thriller

Paul Thomas Anderson war ein langjähriger Fan von Sandlers Komödien, bevor er ihn in Punch-Drunk Love besetzte. Er fand Trost in der ungezügelten Albernheit der Geschichten, aber als Regisseur von There Will Be Blood fand er wahrscheinlich versteckten Kummer in der hoffnungslosen, kindlichen und liebeskranken Rolle, die viele Sandler-Figuren spielen. In Punch-Drunk Love hat sich nicht viel an Adam Sandlers Charakter geändert. Er ist immer noch naiv, immer noch unbeholfen, immer noch verunsichert.

Seine Unzufriedenheit und Verwirrung über sich selbst führt zu Ausbrüchen, und er tritt gegen den Käfig der selbstgefälligen Banalität, die er überall um sich herum sieht. Anderson macht aus einer Sandler-Figur einen sympathischen und analysierbaren Menschen, und Adam Sandler ist der Herausforderung gewachsen und legt all seine Unsicherheiten offen. Anderson bezeichnete den Film als „einen Adam-Sandler-Film für das Arthouse“, und er ist vielleicht die Antwort auf alle Bemühungen Sandlers vor und nach diesem Film.

Spanglish

• Original Titel: Spanglish
• Regisseur: James L. Brooks
• Drehbuch: James L. Brooks
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

In Spanglish glänzen vor allem die weiblichen Charaktere und Darstellerinnen, aber Adam Sandler spielt eine solide Nebenrolle in ihren faszinierenden, bunten Geschichten. Seine Figur ist sympathisch, ein guter und sanfter Ehemann und Vater, der eine existenzielle Krise durchmacht. Er bewundert das Kindermädchen seiner Kinder für ihre Offenheit und ihren Scharfsinn und überschreitet nie eine Grenze, selbst als er sich in sie verliebt (obwohl er ihre Schönheit bewundert; er ist auch nur ein Mensch und sie ist die unfassbar schöne Paz Vega).

Er ist nicht ohne Humor, aber er ist in diesem Film viel dezenter, so dass sein einziger Ausraster gegenüber seinem Maitre D‘ (Sean Smith) köstlich komisch ist. Sandler ist freundlich und liebenswert als John Clasky, ein Mann, der Frauen respektiert und mag und seine Tochter Bernice verehrt. Die Geschichte ist anmutig, und Adam Sandler verleiht ihr Zärtlichkeit und Tiefe.

Die Liebe in mir

• Original Titel: Reign Over Me
• Regisseur: Mike Binder
• Drehbuch: Mike Binder
• Produktionjahr:  2007
• Genres: Drama

Adam Sandler zeigt in diesem eindringlichen Drama von Mike Binder seine großen dramatischen Fähigkeiten. Er spielt Charlie, einen Mann, dessen Leben als erfolgreicher Zahnarzt zusammen mit seiner geistigen Gesundheit aus den Fugen geraten ist, nachdem er seine Frau und seine drei Töchter verloren hat. Sie befanden sich an Bord der Flugzeuge, die am 11. September in das World Trade Center stürzten, und auch Jahre später ist er noch nicht darüber hinweg. Dieses Detail wird nicht offen ausgesprochen, sondern eher durch subtile Sprache angedeutet, die Charlie und sein Freund Alan (Don Cheadle) miteinander teilen.

Der Film hat ein Problem mit dem Tonfall, da die Emotionen der Verleugnung, der Wut und der Trauer mit Komik unterlegt werden. Die Höhepunkte sind die gemeinsamen Momente von Sandler und Cheadle, deren Rhythmus natürlich und anmutig ist, im Gegensatz zu dem Peitschenhieb, der versucht, Grobheit und Ehrlichkeit miteinander zu verbinden. Der Film endet mit einer unverdienten und etwas ausbeuterischen Emotionalität, die vor allem mit dem kollektiven Trauma zu tun hat, das durch 9/11 ausgelöst wurde. Die Einblicke in die Verarbeitung von Trauer sind jedoch lohnenswert, und Adam Sandler und Cheadle leisten lobenswerte Arbeit.

Big Daddy

• Original Titel: Big Daddy
• Regisseur: Dennis Dugan
• Drehbuch: Steve Franks
• Produktionjahr:  1999
• Genres: Komödie, Drama

Diese Coming-of-Age-Komödie hat eine einfache Geschichte mit einem vorhersehbaren Plot, aber es ist eine, die einen anderen kindlichen Sandler-Charakter zwingt, erwachsen zu werden. Während Sonny (Adam Sandler) durch eine verkümmerte Jugend treibt, tritt ein Kind in sein Leben, für das er sorgen muss, und er lernt Einfühlungsvermögen und Reife durch eine Ersatzvaterschaft. Der Ton des Films ist trotz Sonnys manchmal unangenehmer Einstellung und feindseligem Verhalten unbeschwert.

Es ist das gewohnte Terrain von Adam Sandler, aber mit dem zusätzlichen Element, dass ein echtes Kind auf der Leinwand als Gegenpol zu Sonnys Entwicklungsstillstand auftritt. 1999 war Adam Sandler auf dem Höhepunkt seiner Popularität und konnte sich seine Projekte aussuchen, und diese herzergreifende Geschichte über das Lernen, nach außen hin zu leben, schien Sandlers Fähigkeit zu sein, Aufrichtigkeit zu spielen. Unterstützt wird sein Versuch durch die von Vernunft geprägten Auftritte von Joey Lauren Adams und Dylan und Cole Sprouse.

Hustle

• Original Titel: Hustle
• Regisseur:  Jeremiah Zagar
• Drehbuch: Taylor Materne, Will Fetters
• Produktionjahr:  2022
• Genres: Komödie, Drama, Sportfilm

In Hustle (2022) tritt Adam Sandler neben einer Reihe von NBA-Stars aus dem echten Leben auf. Mit diesem Netflix-Projekt nach einem Drehbuch von Taylor Materne und Will Fetters kehrt Adam Sandler nach Filmen wie The Waterboy und Happy Gilmore in vertrautes Terrain zurück: die Sportkomödie. Sandler spielt Stanley Sugerman, einen einst großartigen Basketballtrainer, der versucht, seine Karriere wiederzubeleben.

Adam Sandler in dieser Art von Rolle zu sehen – der Sportmentor, der normalerweise von älteren Komikern gespielt wird, neben den chaotischen Sportlerfiguren des jüngeren Sandler in seinen früheren Werken – ist besonders befriedigend. Der Tonfall von Hustle ist jedoch weniger abgedreht als bei einigen klassischen Sandler-Filmen. Stanley Sugerman ist nicht so unverschämt wie, sagen wir, Chubb Peterson (Carl Weathers) aus Happy Gilmore. Adam Sandlerr schafft es trotzdem, viele Lacher und herzliche Momente einzubauen, vor allem in seinen Szenen mit Queen Latifah als Stanleys Frau Teresa.

Der schwarze Diamant

• Original Titel: Uncut Gems
• Regisseur: Benny Safdie, Josh Safdie
• Drehbuch: Ronald Bronstein, Josh Safdie, Benny Safdie
• Produktionjahr:  2019
• Genres: Krimi, Drama ,Thriller

Es ist eine faszinierende Abwechslung, einen Film über Sucht zu sehen, in dem es nicht um Drogen und Alkohol geht. Howard Ratner (Adam Sandler) ist süchtig nach Nervenkitzel und Schatzsuche, und wie jede andere Sucht beeinträchtigt sie seine geistige Gesundheit, seine Fähigkeit, enge Beziehungen zu pflegen, seine Arbeit und seine körperliche Gesundheit. Zu Beginn von Uncut Gems wird ein seltener Opal gezeigt, und die Kamera schwenkt tief in das Innere des Edelsteins hinein, bis die Kamera das Innere eines Dickdarms zeigt, der Howard gehört. Er ist so süchtig nach Schätzen, dass die Edelsteine tief in ihm vergraben sind und seine Menschlichkeit verdrängen.

Die Themen des Films werden mit bombastischen Bildern und einem frenetischen Tempo unterstrichen, wobei die Dialoge mit frechen Synthesizern im Stil der 80er Jahre unterlegt sind. Auffallend ist die Verwendung von Farben, die dem Publikum mit einem scharfen, wahnsinnigen Lächeln fast die Zähne zeigen. Der Film schildert die Sucht durch ausgefranste Nervenenden und zieht den Zuschauer mit betäubender Kakophonie und brodelnder Dummheit in den Bann. Adam Sandler tappt so tief in nervenaufreibenden Schmerz und Zorn hinein, dass er wie ein dem Tod Nahestehender wirkt.

Eine Hochzeit zum Verlieben

• Original Titel: The Wedding Singer
• Regisseur: Frank Coraci
• Drehbuch: Tim Herlihy
• Produktionjahr:  1998
• Genres: Komödie, Musikfilm, Liebesfilm

Der fröhliche, sonnige und verspielte Film The Wedding Singer spricht auch diejenigen an, die Sandlers üblichen Stil nicht mögen. Die romantische Handlung bringt nichts Einzigartiges in die typische Formel, aber Barrymore und Adam Sandler sind so liebenswert, dass ihre Chemie über den Bildschirm springt und alte Dinge neu macht. Barrymore verabredete selbst ein Treffen mit Sandler, in der Hoffnung, dass sie zusammen „ein modernes, seltsames Hepburn-Tracey-Althollywood-Paar“ werden könnten. Barrymore verliebte sich schnell in Adam Sandler, und ihre Kameradschaft ist offensichtlich.

Normalerweise sind die Lacher dem Publikum vorbehalten, aber in dieser Komödie bringt sich das Hauptdarstellerpaar gegenseitig zum Lachen und findet selbst in einem langweiligen Ausflug zum Hochzeitsfotografen Humor. Barrymore ist das perfekte Gegengewicht zu Adam Sandler, beide halten sich die Waage und ergeben eine herzliche und schöne Romanze.

Unvergessliche Momente wie Ellen Albertini Dow, die „Rapper’s Delight“ schmettert, Adam Sandlers Interpretation von „Love Stinks“ und die verstorbene Alexis Arquette als Sandlers kauziges und theatralisches Bandmitglied brachten den Film zum Funkeln. Die Vorliebe für den Film und Adam Sandlers Darbietung nimmt mit den Jahren immer mehr zu und zeigt, dass man mit der Geschichte alt werden kann.

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