Aller Zeiten Top 20 Filme und Serien von Tom Hanks (2022)

Entdecke alle Serien und Fernsehsendungen von Tom Hanks. Entdecke die besten Filme von Tom Hanks.

Tom Hanks ist als „America’s Dad“ und „Mr. Nice Guy“ bekannt, neben vielen anderen Bezeichnungen, die ihn als solide, verlässlich, vertrauenswürdig und im Allgemeinen als sichere Bank an der Kinokasse ausweisen. Allerdings hat er in seiner langen Karriere viele Phasen durchlaufen, und es gibt wahrscheinlich mehr schräge, riskante und unsympathische Charaktere in seinem Lebenslauf, als Sie sich vielleicht erinnern.

In den 1980er Jahren trat Tom Hanks vor allem in Komödien auf, und da Komödien als „minderwertige“ Kunstform im Vergleich zum Drama angesehen werden, wird seine Arbeit in diesen Filmen heute weitgehend abgewertet. Das ist ungerecht, denn es ist nicht so einfach, charmant, romantisch und manchmal auch urkomisch verzweifelt zu sein, wie es aussieht. In den 90er Jahren gewann Hanks seine beiden Oscars und wurde als angesehener Schauspieler etabliert, aber er schaffte es trotzdem, in der „Toy Story„-Franchise als Cowboy-Puppe aufzutreten. Seit der Jahrtausendwende hat Tom Hanks Höhen und Tiefen in seiner Karriere erlebt, aber auch mit Filmen wie „Cloud Atlas“ neue Wege beschritten, die zeigen, dass er sich nicht nur auf seinen Lorbeeren ausruht.

Illuminati

• Original Titel: Angels & Demons
• Regisseur: Ron Howard
• Drehbuch: David Koepp
• Produktionjahr:  2009
• Genres: Action, Mystery, Thriller

Die zweite von Howards Dan-Brown-Adaptionen, „Engel und Dämonen“, ist ein weiterer Robert-Langdon-Film voller religiöser Bilder, Geheimnisse und lächerlicher Informationshäppchen. Was „Angels & Demons“ jedoch zu einem bedeutenden Teil dieser Trilogie macht, ist die Einbeziehung eines übertriebenen Kampfes zwischen den Illuminaten und der katholischen Kirche. Und obwohl Howard diesen Film im Vergleich zu seinem Vorgänger aufpeppt, ist das Endergebnis genauso merkwürdig wie der erste Teil.

Obwohl „Angels & Demons“ sympathischere Qualitäten hat als „The Da Vinci Code„, einschließlich einer noch besseren Besetzung und eines stärkeren Tempos, leidet er immer noch unter demselben Problem wie alle Dan-Brown-Filme von Howard: Es gibt zu viel. Zu viel Exposition, zu viel Fokus auf Szenen zwischen Charakteren ohne jegliche Chemie und zu viel fragwürdige CGI. Es ist lobenswert, dass Howard sich ein bisschen mehr Mühe gegeben hat, um diesen Film unterhaltsam zu gestalten, aber „Angels & Demons“ ist alles andere als ein Volltreffer.

• Original Titel: Splash
• Regisseur: Ron Howard
• Drehbuch: Brian Grazer
• Produktionjahr:  1984
• Genres: Komödie, Fantasy, Liebesfilm

Splash“ gilt als eine der aufregendsten Liebeskomödien der 80er Jahre und erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der einer geheimnisvollen Schönheit begegnet, die zufällig das kleine Mädchen ist, das ihm vor Jahren das Leben gerettet hat. Außerdem ist sie tatsächlich eine Meerjungfrau. Und obwohl die Tatsache, dass sie ein mythologisches Wesen ist, ihre Vorteile hat, macht sie die aufkeimende Romanze in diesem Film komödiantisch kompliziert.

Obwohl einige Elemente des Films nicht so gut gealtert sind wie andere, gibt es in „Splash“ viel zu lieben. Zum einen spielen Tom Hanks und Daryl Hannah die Romanze zwischen dem schrulligen Paar fantastisch, während John Candy und Eugene Levy für einige der größten Lacher des Films sorgen. Aber der schönste Aspekt von „Splash“ ist Howards Fokus auf die ernsthafte Verletzlichkeit seines Hauptdarstellerpaares, was ihn zu einem von Howards zugänglichsten und beliebtesten Filmen macht.

Der wunderbare Mr. Rogers

• Original Titel: A Beautiful Day in the Neighborhood
• Regisseur: Marielle Heller
• Drehbuch: Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster, Tom Junod
• Produktionjahr:  2019
• Genres: Biografie, Drama

„Ein schöner Tag in der Nachbarschaft“ ist alles andere als eine Biografie der Kinderfernseh-Ikone Fred Rogers. Regisseurin Marielle Heller wählte einen unkonventionellen Ansatz für diese wahre Geschichte des Journalisten Lloyd Vogel (gespielt von Matthew Rhys), dessen Zynismus durch den freundlichen, optimistischen Rogers in Frage gestellt wird. Tom Hankshat schon viele Figuren gespielt, die auf realen Personen beruhen, aber er hat selten den traditionellen biografischen Weg gewählt. Hanks scheint die einzige Person zu sein, die Mr. Rogers spielen könnte, da er in der öffentlichen Wahrnehmung einen seltenen Platz als einer der wenigen verbliebenen netten Typen einnimmt, denen wir vertrauen können.

„A Beautiful Day in the Neighborhood“ (Ein schöner Tag in der Nachbarschaft) macht kreativen Gebrauch vom Produktionsdesign: Die Kulissen von „Mr. Rogers‘ Neighborhood“ werden zu einer sich entfaltenden Escher-Treppe, in der sich Lloyd während seiner Träume und Albträume verliert. Die Puppen, Türen und anderen Kulissen und Requisiten werden für Lloyd zu einer Möglichkeit, seine zerrüttete Beziehung zu seinem Vater (Chris Cooper) zu verarbeiten. Die Kulissen verwandeln sich in einen verwirrend kubistischen Raum, der Lloyd dazu zwingt, die Dinge aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Der Film vermeidet größtenteils aufdringliche Sentimentalität. Den Film um Rhys‘ brillante Leistung als depressiver Vogel zu drehen, ist eine Meisterleistung. Mr. Rogers‘ durchweg ruhige Persönlichkeit unterstreicht Vogels Wut auf die Welt und gibt dem abgestumpften Journalisten einen neuen Weg vor, dem er folgen kann.

Eine Klasse für sich

• Original Titel: A League of Their Own
• Regisseur: Penny Marshall
• Drehbuch: Kim Wilson
• Produktionjahr:  1992
• Genres: Komödie, Drama, Sportfilm

Obwohl Tom Hanks den Ruf hat, einer der nettesten Stars in Hollywood zu sein, kann es sehr unterhaltsam sein, ihn in der Rolle eines gröberen Charakters zu sehen, wie zum Beispiel in A League of Their Own. Die Sportkomödie basiert auf wahren Begebenheiten und handelt von der Bewegung in Kriegszeiten, die den professionellen Baseballspieler im Krieg durch weibliche Spieler ersetzen wollte.

Geena Davis, Lori Petty und Madonna spielen die Athleten, während Tom Hanks in der Rolle ihres gescheiterten Trainers, der ihnen hilft, ein erfolgreiches Team zu werden, eine Menge Spaß hat.

Cloud Atlas

• Original Titel: Cloud Atlas
• Regisseur: Tom Tykwer, Lana Wachowski, Lilly Wachowski
• Drehbuch: David Mitchell
• Produktionjahr:  2012
• Genres: Drama, Mystery, Science-Fiction, Thriller

Der ehrgeizigste Film der Wachowskis umspannt Jahrhunderte, hat ein großes Ensemble und war ein so umfangreiches Projekt, dass es sogar einen dritten Regisseur, Tom Tykwer, gibt. „Cloud Atlas“ basiert auf dem Buch von David Mitchell, und jeder der Hauptdarsteller spielt sechs Rollen in verschiedenen Zeitebenen. Tom Hanks spielt die Hauptrolle in dem Teil, der in einem Hawaii der fernen Zukunft spielt. Er tritt auch in einem Teil auf, der im San Francisco der 1970er Jahre spielt, an der Seite von Halle Berry.

Zwei Rollen, die den vielleicht ausgefallensten Einsatz von Haarteilen, falschen Nasen und Akzenten durch Tom Hanks erfordern, sind sein ruchloser Schiffsarzt aus den 1840er Jahren und der Cockney-Gangster Dermot Hoggins in der Gegenwart. Das ist Hanks, wie man ihn noch nie zuvor oder danach gesehen hat. Ein Film, der so seltsam und ideenreich ist, hätte immer zu Meinungsverschiedenheiten führen können, aber Tom Hanks ist stolz darauf. Er beschrieb „Cloud Atlas“ als „einen Film, der mein gesamtes Bewusstsein verändert hat“ und als den einzigen seiner Filme, den er mehr als zweimal gesehen hat.

Für einen Schauspieler, der als sicher und verlässlich gilt (und daher vielleicht zu „nett“ oder „langweilig“ ist), ist „Cloud Atlas“ ein wildes Projekt, das Tom Hanks übernommen hat, und es ist offensichtlich, dass es ohne ihn nicht finanziert worden wäre. Dieses Maß an Risiko und Verrücktheit ist immer lobenswert, und es gibt hier so viel zu sehen, dass Sie wahrscheinlich etwas nach Ihrem Geschmack finden werden.

Catch Me If You Can

• Original Titel: Catch Me If You Can
• Regisseur: Steven Spielberg
• Drehbuch: Jeff Nathanson
• Produktionjahr:  2002
• Genres: Biografie, Krimi, Drama

Einer der vielen großen Regisseure, mit denen Tom Hanks zusammengearbeitet hat, war Steven Spielberg, und „Catch Me If You Can“ ist eine ihrer besten Kooperationen. Basierend auf einer wahren Geschichte spielt Leonardo DiCaprio einen jungen Betrüger, der sich als Arzt, Anwalt und Pilot ausgab, während er im ganzen Land falsche Schecks fälschte.

Leonardo DiCaprio ist unendlich charmant und fesselnd in der Rolle des jungen Kriminellen, und Tom Hanks ist als FBI-Agent, der ihn jagt, eine unterhaltsame Nebenfigur. Spielberg macht aus dem Film einen eleganten und energiegeladenen Krimi, der von Anfang bis Ende unterhaltsam ist.

That Thing You Do!

• Original Titel: That Thing You Do!
• Regisseur: Tom Hanks
• Drehbuch: Tom Hanks
• Produktionjahr:  1996
• Genres: Komödie, Drama, Musikfilm

Überraschenderweise hat Tom Hanks in seiner bisherigen Karriere nur bei zwei Spielfilmen das Drehbuch geschrieben und Regie geführt. In einem davon, „Larry Crowne“ aus dem Jahr 2011, spielte er die Hauptrolle, in der auch Julia Roberts zu sehen ist. Sein Regiedebüt war „That Thing You Do!“ von 1996, in dem er sich selbst eine Nebenrolle gab. Der Film spielt in den 1960er Jahren und verfolgt den Aufstieg und Fall einer fiktiven Band, die ein One-Hit-Wonder hat.

Der Film macht sich über den „künstlerischen und ernsthaften“ Anführer der Band, Jimmy von Johnathon Schaech, lustig. Liv Tyler ist das Herz des Films als seine Freundin Faye. „That Thing You Do!“ ist auch Charlize Therons erste Filmrolle, und Steve Zahn spielt seine typische Rolle als liebenswerter Verlierer. Der frühe Teil des Films, der sich auf Tom Everett Scotts Guy konzentriert, der im Haushaltswarengeschäft seiner Familie arbeitet, ist eine gute Zeitkapsel.

Das Erfolgsgeheimnis des Films liegt darin, dass das fragliche One-Hit-Wonder (das im Laufe des Films wiederholt wird) tatsächlich großartig und ein äußerst überzeugender Pop-Hit im Stil der Mitte der 60er Jahre ist, wie schon viele gesagt haben. „That Thing You Do!“ ist ein passendes Gegenstück zu Baz Luhrmanns „Elvis“, in dem Hanks eine ganz andere Art von Manager spielt, und hilft dem Publikum auch zu sehen, welche Tropen des Musik-Biopics in beiden Filmen ausgenutzt oder unterlaufen werden. Es wäre schön, wenn Tom Hanks wieder als Autor und Regisseur tätig wäre.

Captain Phillips

• Original Titel:  Captain Phillips
• Regisseur: Paul Greengrass
• Drehbuch: Billy Ray
• Produktionjahr:  2013
• Genres: Action, Biografie, Krimi, Drama, Thriller

Captain Phillips“ ist ein spannender Thriller, der auf wahren Begebenheiten beruht und der breiten Öffentlichkeit ein besseres Verständnis der modernen Piraterie vermittelt. In dem Film ist Tom Hanks in der Rolle des „ernsthaften Profis“ zu sehen. Als Kapitän eines großen Containerschiffs hat er einen Job zu erledigen und lässt sich nicht gerne unterbrechen. Das Schiff wird von vier jungen somalischen Piraten geentert, die von Abduwali Muse (Barkhad Abdi) angeführt werden, und ein Großteil des Films besteht aus einem spannungsgeladenen Duell zwischen Phillips und Muse. Abdi ist ein hervorragender Leinwandpartner für Hanks, und das will natürlich etwas heißen.

Phillips versucht zunächst, die Piraten abzulenken, damit sie nicht hinter seiner Mannschaft her sind, aber in der Mitte des Films wird er gezwungen, mit ihnen in ein Rettungsboot zu steigen. Barry Ackroyds Handkamera unterstützt das verwirrende und klaustrophobische Gefühl, wenn die Piraten beginnen, sich zu zerstreuen und untereinander zu kämpfen. Als Phillips gerettet wird, gibt Tom Hanks eine seiner besten Leistungen als völlig traumatisierter Mann.

In „Captain Phillips“ spielt Tom Hanks einmal mehr einen Mann, der ein Experte auf seinem Gebiet ist, unter extremen und gefährlichen Umständen. Das ist etwas, was er immer wieder bewiesen hat, und es hat etwas Beruhigendes, dass Hanks in seinem Job zuverlässig effizient ist.

The Da Vinci Code – Sakrileg

• Original Titel: The Da Vinci Code
• Regisseur: Ron Howard
• Drehbuch: Akiva Goldsman
• Produktionjahr:  2006
• Genres: Mystery, Thriller

Es hat sicherlich schon schlechtere Buchverfilmungen gegeben, aber Ron Howards Umsetzung des Bestsellers „The Da Vinci Code“ ist ebenso unbeholfen wie der Roman unterhaltsam. Erstens bleibt die Besetzung von Tom Hanks als Robert Langdon eine merkwürdige Wahl, vor allem wenn man bedenkt, dass Hanks‘ gutmütige, typisch amerikanische Persönlichkeit nicht gut zu Langdons kalkuliertem Verhalten passt. Zweitens schleppt sich der Film durch seine fast 3-stündige Laufzeit, so dass es ein absoluter Kampf ist, ihn durchzuhalten.

Das größte Manko des Films sind jedoch die verwirrenden Tonalitätswechsel, vor allem bei den bedeutenden Sequenzen des Films. Einige Momente sind fast wie in einem Horrorfilm gedreht und verweilen auf der erschreckenden Natur des Geschehens. Andere Momente wiederum sind geradezu skurril; sie wirken wie aus einem Disney-Film. In Kombination mit dem lahmen Tempo, den Bergen von Erklärungen und den faden Darbietungen einiger Darsteller ist „The Da Vinci Code“ eine ziemlich vergessliche Schatzsuche.

Joe gegen den Vulkan

• Original Titel: Joe Versus the Volcano
• Regisseur: John Patrick Shanley
• Drehbuch: John Patrick Shanley
• Produktionjahr:  1990
• Genres: Komödie, Liebesfilm

Zusammen mit „Cloud Atlas“ ist „Joe Versus the Volcano“ einer der schrägsten Filme im Lebenslauf von Tom Hanks. Obwohl „Schlaflos in Seattle“ und „You’ve Got Mail“ unterhaltsame Liebeskomödien sind, bleibt die erste Paarung von Hanks und Meg Ryan die beste. Ryans Leistung ist eine Meisterleistung, bei der sie drei verschiedene Charaktere spielt, jeder mit einem ganz anderen Akzent und Temperament. Regisseur John Patrick Shanley schuf ein äußerst seltsames, aber reizvolles Märchen, das Paul Thomas Andersons „Punch-Drunk Love“ beeinflusst haben muss.

Der Anfang des Films zeigt eine authentische, düstere Dystopie. Die fluoreszierende Beleuchtung in Joes höllischem Büro lässt jeden so aussehen, als stünde er kurz vor dem Tod. Wer liebt nicht eine Sequenz, in der ein durchschnittlicher Typ unerwartet zu Geld kommt und unter Zeitdruck auf einen Einkaufsbummel geht? Und dieser Film hat eine fantastische, die von Marshall, dem Limousinenfahrer (Ossie Davis), unterstützt wird. Es folgt eine ruppige Meg Ryan und ein neuerdings ruhiger Tom Hanks, die zusammen auf einer Jacht festsitzen. Diese Feinde, die auf engem Raum gefangen sind und gemeinsam Hindernisse überwinden müssen, verlieben sich unweigerlich ineinander – bevor einer von ihnen in einen Vulkan springen muss.

• Original Titel: Sleepless In Seattle
• Regisseur: Nora Ephron
• Drehbuch: Jeff Arch
• Produktionjahr:  1993
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

Der Film Schlaflos in Seattle der verstorbenen Nora Ephron ist relativ gut gealtert und gilt als der beste Film, den sie je gedreht hat. Er ist auch einer der wenigen Filme, bei denen die Handlung vorangestellt ist; schließlich wurde die „Wir treffen uns dann um diese Zeit“-Trophe in der Folge bis zum Erbrechen wiederholt.

Schlaflos in Seattle war ein beachtlicher Erfolg für TriStar, der sein Budget allein auf dem heimischen Markt versechsfachte. Aber um zu zeigen, dass er mehr war als ein durchschnittliches romantisches Drama der 1990er Jahre, schnitt Ephrons Film auch in Übersee gut ab (laut Box Office Mojo) und spielte international knapp über 100 Millionen Dollar ein.

• Original Titel: The Polar Express
• Regisseur: Robert Zemeckis
• Drehbuch: Chris Van Allsburg
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Animation, Abenteuer, Komödie, Familienfilm, Fantasy, Musical

Regisseur Robert Zemeckis (Zurück in die Zukunft) führte in Der Polarexpress zum dritten und (bislang letzten) Mal Regie bei Tom Hanks. Der Film unterschied sich jedoch von diesen beiden Filmen (und von allen anderen Filmen, die Zemeckis zu dieser Zeit drehte) in einer sehr wichtigen Hinsicht: Er setzte Motion Capture ein. Manches davon wirkt wie ein unheimliches Tal, aber der Regisseur erforschte und verbesserte die Umsetzung immer weiter.

Big

• Original Titel: Big
• Regisseur: Penny Marshall
• Drehbuch: Gary Ross, Anne Spielberg
• Produktionjahr:  1988
• Genres: Komödie, Drama, Fantasy, Liebesfilm

Penny Marshalls „Big“ ist ein großartiger Film über das Erwachsenwerden, und Tom Hanks ist die perfekte Besetzung für die Rolle des Josh Baskin, eines zwölfjährigen Jungen, der sich auf magische Weise über Nacht in einen erwachsenen Mann verwandelt. Vom Rap von Josh und Billy über die Szene mit dem Riesenklavier von FAO Schwartz bis hin zu Josh, der auf der schicken Arbeitsparty den Babymais knabbert – es gibt so viele denkwürdige Momente.

Bei all dem Spaß und den Spielen gibt es aber auch herzzerreißende Szenen. Alles, was mit Joshs Mutter (gespielt von der wunderbaren Mercedes Ruehl) zu tun hat, die glaubt, ihr Sohn sei entführt worden, sorgt garantiert für einen Kloß im Hals. Auch die Szene, in der der verängstigte und überforderte Josh die erste Nacht allein in New York verbringt und nicht will, dass sein bester Freund Billy geht, ist ein Schlag in die Magengrube.

Je weniger über Joshs „Beziehung“ zu seiner Kollegin Susan (Elizabeth Perkins) gesagt wird, desto besser, aber in einem so charmanten Film kann man leicht über gewisse Dinge hinwegsehen. „Big“ steht einigen von Tom Hanks‚ meistgelobten Darstellungen in nichts nach, da er die Verwirrung und Naivität eines Jungen, der sich in der Welt der Männer zurechtfindet, brillant darstellt. Es ist ein absolutes Vergnügen.

Toy Story

• Original Titel: Toy Story
• Regisseur: John Lasseter
• Drehbuch: John Lasseter
• Produktionjahr:  1995
• Genres: Animation, Abenteuer, Komödie, Familienfilm, Fantasy

Der Film „Toy Story“ aus dem Jahr 1995 ist als erster computeranimierter Spielfilm ein Meilenstein, aber er wäre nicht so erfolgreich gewesen, wenn er nicht so gut geschrieben und gespielt worden wäre. Es ist klar, dass Woody ohne Tom Hanks nicht die geliebte und dauerhafte Figur wäre, die er ist.

Tom Hanks bringt eine brillante, verzweifelte Leistung in Woodys Beziehung zu Buzz Lightyear (gesprochen von Tim Allen). Von seiner frustrierten Erklärung „Er ist kein Space Ranger!“ bis hin zu der Aufforderung an den Spielzeug quälenden Sid, „nett zu spielen“, schafft Hanks eine völlig realistische Persönlichkeit für die Cowboy-Puppe. Der Schauspieler spielt einmal mehr einen Anführer, aber die Filmemacher lassen ihn ständig an sich selbst zweifeln. Seine Angst vor Andys Ablehnung zieht sich wie ein roter Faden durch die Serie.

Tom Hanks‚ stimmliche Leistung ist ein wichtiger Grund für den Erfolg der „Toy Story„-Franchise. Es ist ein perfektes Zusammenspiel von Drehbuch und Schauspielerei, das eine Figur erschafft, die sowohl Kinder als auch Erwachsene lieben gelernt haben. Mit dem 2019 erscheinenden „Toy Story 4“ beweist Tom Hanks die Langlebigkeit der Figur, die uns ans Herz gewachsen ist – auch wenn sie aus Plastik und Stoff besteht.

Cast Away – Verschollen

• Original Titel: Cast Away
• Regisseur: Robert Zemeckis
• Drehbuch: William Broyles Jr.
• Produktionjahr:  2000
• Genres: Abenteuer, Drama, Liebesfilm

Ein Film, in dem ein einzelner Schauspieler fast die gesamte Laufzeit über die Leinwand beherrscht, muss eine überzeugende Hauptfigur haben, in die wir investieren und für die wir uns interessieren. Glücklicherweise erfüllt Tom Hanks diese Kriterien in „Cast Away„, in dem er auf einer einsamen Insel gestrandet ist und niemanden hat, mit dem er reden kann – außer einem Volleyball namens Wilson. Das Ende des Films mit Helen Hunt als seine Freundin und das Ende, das wie ein sentimentaler und erzwungener Fed-Ex-Werbespot wirkt, sind bedauerlich, aber der Großteil der Laufzeit des Films auf der Insel ist die Zeit, in der die guten Dinge zu finden sind.

Die Erfindung von Wilson ist ein Geniestreich, denn ohne die Stimme von Tom Hanks, die diese Verzweiflung ausdrückt, wäre er ohne sein wertvollstes Schauspielwerkzeug. Seine triumphale Darbietung von „Ich habe Feuer gemacht“ und seine schluchzende Entschuldigung an Wilson, als er ihn erst absichtlich wirft und dann verliert, zeigen Tom HanksTom Hanks‚ brillante Bandbreite. Das heißt nicht, dass Hanks seine Mimik und Körpersprache nicht gut einsetzt. Er kann Suchen und Verwirrung sehr gut mit seinen Augen ausdrücken.

Es wurde viel über Hanks‘ körperliche Verwandlung für diesen Film gesagt, aber das ist weit weniger beeindruckend als seine Leistung und seine Fähigkeit, das Publikum so lange in seinen Bann zu ziehen. „Cast Away“ ist ein brillantes Schaufenster für Tom Hanks‚ Fähigkeiten.

Apollo 13

• Original Titel: Apollo 13
• Regisseur: Ron Howard
• Drehbuch: Jim Lovell
• Produktionjahr:  1995
• Genres: Abenteuer, Drama, Geschichte

Der Film, der Ron Howards Filmkarriere begründete, „Apollo 13“ ist ein filmisches Juwel. Er erzählt die wahre Geschichte der berühmten NASA-Mission von 1970, die nur zwei Tage nach dem Start wegen eines defekten Sauerstofftanks endete. Mit seiner liebenswerten Auflösung, den absolut atemberaubenden Darstellungen der Raumfahrt und der denkwürdigen Leistung des langjährigen Howard-Mitarbeiters Tom Hanks ist „Apollo 13“ einer dieser Filme, die man nur einmal im Leben sieht.

Zu sagen, dass Ron Howard mit diesem Projekt einen Volltreffer gelandet hat, wäre eine gewaltige Untertreibung. Von der Ausführung der intensivsten Sequenzen bis hin zu den intimeren Momenten zwischen der bunt zusammengewürfelten Gruppe von Helden fängt Howard perfekt den amerikanischen Stolz ein, der diese Geschichte so stark macht. Selbst für die skeptischsten Kinogänger ist es fast unmöglich, nicht in den Bann dieses ernsthaften, klassischen Kinostücks zu geraten. „Apollo 13“ fühlt sich an wie ein Film aus einer vergangenen Ära, die Howard ganz offensichtlich auf die echteste und leidenschaftlichste Weise versteht.

Philadelphia

• Original Titel: Philadelphia
• Regisseur: Jonathan Demme
• Drehbuch: Ron Nyswaner
• Produktionjahr:  1993
• Genres: Drama

Wenn es einen Film gibt, der Tom Hanks‚ Wandel vom Spaßmacher, der vor allem für Komödien bekannt ist, zum ernsthaften Schauspieler und Preisanwärter markiert, dann ist es „Philadelphia“ von 1993. Unter der Regie von Jonathan Demme und mit Denzel Washington und Antonio Banderas in den Hauptrollen gewann Tom Hanks mit „Philadelphia“ seinen ersten Oscar als bester Schauspieler. Bruce Springsteens „Streets of Philadelphia“ trug ebenfalls zum Erfolg des Films bei und ist einer der besten Songs, die als bester Originalsong ausgezeichnet wurden.

„Philadelphia“ ist ein Meilenstein in Bezug auf die Darstellung von Schwulen und AIDS in einem Mainstream-Hollywood-Film. Die sich verändernde Beziehung zwischen Andy Beckett (Tom Hanks) und seinem Anwalt Joe Miller (Washington) ist das Herzstück des Films, und ihre Dynamik funktioniert sehr gut.

Obwohl es sich um ein ziemlich geradliniges Gerichtsdrama handelt, bringt Demme dennoch einige seiner Schnörkel ein, vor allem in der Art und Weise, wie er sowohl Tom Hanks als auch Washington in Szene setzt – manchmal frontal (fast wie Spike Lee), manchmal mit holländischem Blickwinkel. Die Szene, in der Andy Joe eine Arie beschreibt, während er in rotes Licht getaucht ist und Joes unerschütterliche Augen im Feuerschein flackern, ist dank Demmes ungewöhnlicher Filmtechnik viel dramatischer, interessanter und emotionaler.

Mit der schauspielerischen Leistung von Denzel Washington kann kaum jemand konkurrieren, aber Tom Hanks hat hier die sympathischere (und damit preiswürdigere) Rolle. Er tut gut daran, nicht in Gefühlsduselei zu verfallen und liefert eine subtile, geerdete Vorstellung ab.

The Green Mile

• Original Titel: The Green Mile
• Regisseur: Frank Darabont
• Drehbuch: Stephen King
• Produktionjahr:  1999
• Genres: Krimi, Drama, Fantasy, Mystery

The Green Mile basiert auf einer Geschichte von Stephen King und spielt in den 1930er Jahren, wobei Tom Hanks den Leiter eines zum Tode verurteilten Gefängnisses spielt. Sein Leben wird durch die Ankunft eines massiven, aber sanften Häftlings namens John Coffey (Michael Clarke Duncan) verändert, der ein unglaubliches Geheimnis hat.

Der Film ist eine seltsame, aber mitreißende Geschichte, die durch die Leistungen von Tom Hanks und Duncan noch gesteigert wird. Er ist herzzerreißend und fesselnd und bietet viele Überraschungen.

Forrest Gump

• Original Titel: Forrest Gump
• Regisseur: Robert Zemeckis
• Drehbuch: Winston Groom
• Produktionjahr:  1994
• Genres: Drama, Liebesfilm

Tom Hanks gewann seinen zweiten Oscar und schuf als Titelfigur in Forrest Gump eine ikonische Filmfigur. Der Film folgt dem intellektuell zurückgebliebenen, aber gutherzigen Forrest durch sein Leben, in dem er ungewollt eine Rolle in verschiedenen Ereignissen der amerikanischen Geschichte spielt.

Tom Hanks gibt eine Vorstellung, die dazu beiträgt, die Figur zu erden, die in den falschen Händen als unglaublich anstößig hätte erscheinen können. Er ist witzig, charmant und tragisch, während Forrest sich mit Liebe, Verlust und der Erfahrung, das Beste aus dem Leben zu machen, auseinandersetzt.

Der Soldat James Ryan

• Original Titel: Saving Private Ryan
• Regisseur: Steven Spielberg
• Drehbuch: Robert Rodat
• Produktionjahr:  1998
• Genres: Drama, Kriegsfilm

Einer der besten Filme des Zweiten Weltkriegs aller Zeiten, allein schon wegen der berühmten 20-minütigen Sequenz der D-Day-Landung am Omaha Beach, die immer noch zu den eindringlichsten, erschütterndsten und viszeralsten Szenen gehört, die je verfilmt wurden. „Saving Private Ryan“ war die erste Zusammenarbeit zwischen Tom Hanks und Steven Spielberg – eine perfekte Ergänzung zum Film.

Tom Hanks‚ Darstellung des Capt. Miller ist eine seiner besten. Miller leidet unter Granatenschock oder PTBS, während er immer mehr Traumata erlebt. Er kämpft darum, seine Männer am Leben zu erhalten und versucht, unter oft schrecklichen Umständen der beste Anführer zu sein, der er sein kann. „Saving Private Ryan“ ist aus vielen Gründen ein wichtiger Film, der zu einer weiteren Zusammenarbeit von Tom Hanks und Spielberg, „Band of Brothers„, führen sollte.

Janusz Kaminskis ausgeblichene, entsättigte Kameraführung und verlangsamte Verschlusszeiten tragen zum authentischen Wochenschau-Feeling dieses Kriegsfilms bei. Giovanni Ribisi als verzweifelter, frustrierter Sanitäter, Adam Goldberg als angewiderter jüdischer Soldat und Jeremy Davies als zwiespältiger Übersetzer geben Tom Hanks bewundernswerte Unterstützung. Abgesehen von den modernen Anhängseln vermeidet Spielberg größtenteils Sentimentalität, und die kraftvolle Omaha Beach-Sequenz ist eine unerbittlich brutale und erstaunliche Leistung.

In diesem Artikel haben wir für Sie die Produktionen zusammengestellt, in denen Tom Hanks mitgewirkt hat. Teilen Sie uns im Kommentarbereich mit, was Sie hinzufügen möchten.