Bilim Adamları, Senfoniler ve Çılgın Müzik: Assassin’s Creed Film Müziğinin Yapılışı | Oyuncaklar

Yubisoft, Assassin’s Creed’in çok büyük olacağını biliyordu. Üç yıllık geliştirme sürecinde, oyun bir Prince of Persia başyapıtından yayıncının gelecek oyunlar listesinde bir mücevhere dönüştü. 2006 yılında hem oyuncuların hem de tarih fanatiklerinin hayal güçlerini cezbeden iyi yapılandırılmış bir fragmanın ardından sektörün konuşması haline geldi. 1191’de Kutsal Topraklarda Üçüncü Haçlı Seferi sırasında geçen bir oyun vaadiyle ilgimizi çeken – bazı esrarengiz bilimkurgu unsurları tepeden düştü – hepimiz 2007’nin sonlarında bu tarihi deneyimin gelişini hevesle bekledik.

Yayıncının projede bulabileceği en iyi insanlara ihtiyacı vardı. Yapımcı Jade Raymond’un yüksek profilli işe alınması manşetlere taşındı ve Assassin’s Creed tamamlanmak üzereyken, Ubisoft 150’den fazla çalışanını nihai ürünün olabildiğince gösterişli ve etkileyici olmasını sağlamak için görevlendirdi. Ancak geliştirme ekibi büyüdükçe ve Holy Land şekillenmeye başladığında, film müziği üzerinde yalnızca bir kişi çalışıyordu: Jesper Kyd.

“Assassin’s Creed’in bir orkestra partisyonundan daha fazlasına ihtiyacı vardı” diyor. “Bunu başından beri biliyorduk.” Ubisoft, Jesper’a oyun için müzik bestelerken kullanmasını istedikleri üç anahtar kelimeyle yaklaştı: savaş, strateji ve mistisizm.

“Geliştirme ekibinin felsefesine uymam gerekiyordu, ancak %33 savaş, %33 strateji ve %33 mistisizm yapmadım – sadece mistisizme girdim,” diye gülüyor. “Bunun insanların ilgi duyacağı bir şey olacağını düşünmüştüm; oyun zaten gerçekten çok gizemliydi, dönemin tarihi ve entrikalarıyla doluydu. Bunun üzerine inşa etmek mantıklıydı.”

Kyd için Assassin’s Creed’i puanlamak basit olmaktan çok uzaktı. Akka, Kudüs ve Şam gibi şehirlere yakışan ve döneme özgü müziğin yanı sıra daha elektronik bir ses de getirmek zorunda kaldı – çünkü Assassin’s Creed sadece tarihsel kurgu değil, aynı zamanda bilim kurgu da. Kyd, “Başlangıçta, birden fazla bestecinin işe alınmasından bahsediliyordu çünkü Ubisoft, herhangi bir bestecinin bunu gerçekleştirebileceğini gerçekten düşünmemişti,” diye açıklıyor Kyd. “İçimdeki geliştiriciler, tüm bunları yapabilecek birini buldu.

Başlangıçta, birden fazla bestecinin işe alınmasından bahsediliyordu çünkü Ubisoft, herhangi bir bestecinin bunu başarabileceğini gerçekten düşünmemişti… bende her şeyi yapabilecek birini buldular.

“Elektronik müzik ve senfonik müziği gerçekten rahat bir şekilde çalabildiğim bir aralık gösterdim. Bence pek çok besteci bu iki kamptan birinde yer alıyor. Orkestra müziği alanında uzmanlaşıyorlar ve elektronik müzikte de iyiler – ya da büyükler. elektronik müzikte ve orkestra müziğinde iyiler.” Sanırım her ikisinde de uzmanım.”

Tarihten ilham alan müziği bir araya getirmek daha kolaydı: Kyd’in aklına enstrümanlar ve incelikli melodilerle hayata geçirmeden önce UCLA etnomüzikoloji profesörü AJ Racy’ye danışan bir fikir geldi. “[Racy] Assassin’s Creed’e bu orijinalliği veren birçok harika enstrüman ve performans getirdi: lavta gitar, flüt, tabla ve dambıl ile her türlü perküsyon,” diyen Kyd, sözlerini şöyle sürdürüyor: “Ayrıca yılanları büyüleyen harika performanslar da yaptı! O zaman dilimine gerçekten ilginç, gerçekçi bir ses getirdi.”

Ancak geliştiricilerin daha fazlasına ihtiyacı var. Oyunculara bu oyunun tamamen bir simülasyon olduğunu göstermenin bir yoluna ihtiyaçları vardı; Canlandırdığımız hikayenin, kahramanın DNA’sında derinlerde saklanan anılar aracılığıyla anlatıldığını. Bu toprakların, bu karakterlerin, bu ölümcül komplonun hiçbir zaman göründüğü gibi olmadığına dair ince ama sürekli hatırlatmalara ihtiyacımız vardı.

Kyd, “Üzerinde çalıştığım en zor oyunlardan biriydi” diyor. “Zor olan, Animus’u ve bunun müziği nasıl etkileyeceğini anlamaktı.” Animus, Assassin’s Creed’in bilimkurgu öyküsünün kalbinde yer alan, tarihi ve fütüristik duyarlılıkları arasındaki bağlantı olan zaman makinesi benzeri DNA sıralayıcıdır. “Animus’un oyunda sahip olduğumuz tüm canlı kayıtları nasıl etkileyeceğini bulmamız gerekiyordu – temelde oyunun var olmasının tek nedeni bu, bu Animus. Onsuz zamanda geriye gidemezsiniz.”

Bu yüzden Ubisoft, Kyd’in geçmişinden, müzik zevkinden ve daha geleneksel müzikten farklı olacak daha modern kayıt tekniklerinden yararlandı. “Elektronik müzik ve çılgın kültürle büyüdüm. Beni etkileyen şeyin büyük bir kısmı buydu ve sanırım bunu duyabilirsiniz. [in Assassin’s Creed]. “

Kyd ve ses ekibi, aksiyon daha yoğun hale geldikçe kulaklarınızda kan gibi yükselen o aksaklığı, o dijital tüyü oluşturmak için canlı kayıtları işleyip lamine etti. “Çatıların üzerinden koşarken veya binaların üzerinde sürünürken, kovalanırken – işte o zaman müzik daha elektroniktir,” dedi gülümseyerek. “Takımın istediği buydu; oyunun bu anlarda Animus’un sınırlarını zorluyormuş gibi hissetmesini sağlamak.”

Bu nedenle, kovalandığınızda ekran yırtılıyor, Muhafızlar veya Tapınak Şövalyeleri size her yönden yaklaşırken tüm bu kasıtlı saptırma ve çarpıtma gözlerinize ve kulaklarınıza saldırıyor. “Bütün o elektronik vuruşlar, doruk kovalamaca geliyor … Kişiliğin coştuğu gerçekten ilginç bir yere gelene kadar bunun üzerinde sonsuza kadar çalıştık.”

Sonuç, hikaye ve aksiyonun gelgitlerine uyum sağlamak için oyunun geri kalanıyla senkronize çalışan bir film müziği. Sizi, içerideki makinenin kaynayan kaosa ayak uydurmaya çalıştığı günümüze geri getirmeden önce, bizi bu dijital kutsal toprakların yoğun tarihi oyun alanına çekmeyi destekliyor. Sanat ve teknolojinin kesişen ve ritim bakımından değişen ikili bir sarmalını temsil ederler ve tüm Assassin’s Creed serisinin DNA’sının bir parçası haline gelmişlerdir.