Blow Up: Britanya’nın Altı Yeni Caz ​​Müzisyeni Tutkularıyla Geçimlerini Sağlıyor | Caz

FVeya son on yılın büyük bir bölümünde, Birleşik Krallık’ta doğaçlama müzik kendi yolunu çiziyor. Saksafoncu Nubia Garcia’nın boğucu Batı Afrika kadanslarından Ezra’nın grup afrobeat’lerine ve tuba sanatçısı Theon Cross’un bas yankılarına kadar her şeyi iç içe geçiren yeni nesil çalgıcılar, kültürel miraslarının müziğini temel bir caz duyarlılığıyla birleştiriyordu.

Müzik endüstrisinde, özellikle de cazda geçimini sağlamak herkesin bildiği gibi zordur. Caz ekonomisi üzerine 2008 yılında yapılan bir araştırma, tüm caz müzisyenlerinin brüt gelirinin yarısının canlı performanslardan geldiğini ortaya çıkardı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Encore Müzisyenleri tarafından yürütülen bir 2020 anketi – salgının ortasında – müzisyenlerin %64’ünün mesleği bırakmayı düşündüğünü ortaya çıkardı. Bugün, seyircilerin hâlâ pandemi öncesi seviyelerin altında olması ve yaşam maliyeti krizinin yeni sorunlara yol açması nedeniyle, gelecek vadeden altı sanatçıyla caz alanında kariyer başlatanların karşılaştığı fırsatlar ve engeller hakkında konuştuk.

“Hep istediğim hayatı yaşıyorum”

Ekim 2019’da davulcu ve besteci Miley Manzanza Dünyayı dolaştım. “Yeni Zelanda’da evime döndüğümde başarabileceklerimin sınırına ulaşmış gibi hissettim, bu yüzden birikimlerimi riske attım ve Londra’ya gelmeye karar verdim” diyor. “Nihayet tam zamanlı bir müzisyen olmak için büyük planlarım vardı. Sonra covid vurdu ve her şey yok oldu.”

Üç yıl sonra, Manzanza hala burada, Londra’nın güneyinde partneriyle paylaştığı apartman dairesinde oturuyor, etrafı kendi alıştırma davullarıyla çevrili, komşularının sesini kısmak için file başlıklarla kaplı. “Son birkaç yıl hayatımın en yaratıcı yılları oldu” diyor. “Ekonomik olarak gerçekten kemerlerimizi sıkmak zorundaydık ama aynı zamanda yaratıcı bir projenin ortasındayken en mutlu olduğumu fark ettim, bu yüzden kendime kilitlenmeden itibaren beş albümlük bir seri yapma görevini verdim.”

Crisis and Opportunity adlı dizi, şimdiye kadar Londra’nın caz sahnesinin yanı sıra üçüncü ciltte evde yapılacak bir gösteri hakkında akıp gitti ve sallanan keşifler yaptı. Kongolu usta bir perküsyoncu olan babasının çaldığı ritimleri özümseyen çocukluğundan ve daha sonra Detroit house öncüsü Theo Parrish ile turne deneyiminden yararlanan Manzanza’nın müziğinin kökleri sezgisel ve şaşırtıcı bir duyarlılığa dayanıyor.

“O kadar ilham vericiyim ki – Londra’dan çıkan genç yeteneklerin sayısı çok saçma ve sizi gerçekten tetikte tutuyor” diyor. “Geçen yıl aslında kiramı ve faturalarımı müzikle karşılayabiliyordum. Çılgınca para kazanmıyorum ama tam zamanlı bir sanatçı olabiliyorum ve her zaman yaşadığım müzisyen hayatını yaşayabiliyorum. aranan.”

Manzanza, yüksek yaşam maliyeti ve hızla yükselen uçak bileti fiyatlarına rağmen hayatına devam ettiği için memnun. “Fiyatların artması ve taraftarların biletler için o kadar para ödemek istemeyebileceği endişesi var ama ben iyimser bir adamım,” diyor gülümseyerek. “Müzisyen olmak asla kolay değildir ve her zaman bir istikrarsızlık düzeyi vardır, bu yüzden en başta müzik yapabildiğim için çok şanslıyım.”

Ronnie Scott partimde benimle alay edildi.

birçok yoldan, camilla george Londra caz sahnesinin çeşitli müzikal kimliğini somutlaştırır. 11 yaşında okuldaki destekli dersler sayesinde saksafon çalmayı öğrendi ve Gary Crosby’nin Jazz Jamaica grubunda çalmadan ve Nijeryalı mirasından esinlenerek doğaçlama müzik yaratmadan önce Tomorrow’s Warriors halk caz atölyesinde eğitim aldı. .

George, “Yarının Savaşçıları, farklı geçmişlere sahip çocukların birlikte ücretsiz olarak öğrenmeleri için güvenli bir alan yarattı” diyor. “Beklenmedik bir insan karışımını bir araya getirerek, kültürlerimizden gururla yararlanan bir müzik ortaya çıkardı. Daha önce pek çok insan bunu yapmaktan çekinmedi.”

Garcia ve davulcu Moses Boyd gibi Londra sahnesindeki çağdaşlar, Tomorrow’s Warriors tarafından eğitildi ve George bugün etkiyi görebiliyor. “Trinity Laban’da müzik okulundayken, çalışmalarımdaki tek siyahi ve tek kadın bendim” diyor. “Şimdi, grubum için en güçlü müzisyenleri seçmeye gittiğimde, çoğu zaman erkeklerden daha fazla kadın oluyor, bu da çağdaşlarımın çocuklara bir enstrüman çalabileceklerini göstermeleri ve onları savaşçıların eğitmesi gerçeğiyle kanıtlanıyor.”

Afrobeat’ten etkilenmiş Ibio-Ibio adlı üçüncü albümlerini henüz çıkarmış olan ve Londra Caz Festivali’nde gerçekleşecek bir manşet şovuyla George’un grup lideri olarak yıldızı yükselmeye başlıyor. “Sanki şimdi bu müziğe gerçek bir talep var gibi” diyor. “Ronnie Scott’taki ilk covid konserimde saldırıya uğradım, insanlar çok heyecanlandı. Gerçekten keyif alıyorum ama aynı zamanda zor buluyorum. Farklı bir yaşam hızına alıştığımız bu iki yılı geçirdik. bu yüzden geri dönüş bir tür kültür şoku.”

Yoğun programıyla George, Noel’i ve yeni materyal yazma olasılığını dört gözle bekliyor. “Çocukluğumun yatak odasına geri dönüyorum” diyor. “Tek sahip olduğum klavyem ve bir şeyler icat etmek için zamanım!”

“Sadece kayıtlarımın zamansız olmasını istiyorum.”

Glasgow banliyölerinde büyüyen Singer Gürcistan CecilÇocukluğu müzikle geçti. “Babam dokuz çocuktan biri ve hafta sonları tüm aile ile şarkı söyleyip oynamak için bir araya gelirdik” diyor. Dedem caz piyanistiydi, büyükannem akordeon çalardı ve teyzem şarkı söylerdi. Bizi kendi parçamıza sahip olmaya teşvik etti ve ben her zaman piyano çalardım ya da Billie Holiday gibi zengin, sıcak bir tonu taklit etmeye çalışırdım.”

Cecil hukuk okumaktan müziğe geçti ve kendini İskoç caz sahnesine kaptırdı ve sonunda boğuk, gırtlaktan gelen bir ses çıkarmak için sesini biledi. Edinburgh’daki evinden yaptığı görüntülü görüşmede Cecil, “Çalışırken gerçekten sesimi geliştirdim ve tüm kasabada bu ses duyuluyor,” diyor. “İskoç sahnesi çok genç, bir aile gibi ve birçok yaşlı müzisyenin bakımı altına alındım ve deney yapmama izin verildi.”

Sonuç, 2021’deki ilk albümü Only the Lover Sings için on orijinal beste oldu. Always Be Right’ın sürükleyici ruhundan Duke Ellington tarzına, Harpoon’un durgun salınımına ve Bittersweet’in orkestral baladına akan her parça, Cécile’in yükselen vokallerine dayanıyor. Kilitlenmeler arasında kaydedilen albümün sonraki sürümü, Cecil’in Royal Albert Hall’da Gregory Porter’ı desteklediğini ve Birleşik Krallık’ı gezdiğini gördü.

“İptal edilen şovların yorucu destanından canlı müziğin yeniden canlanmasına geçtik” diyor. “Hepimizin karanlıkta olduğunu ve sonra bir araya geldiğimizi hissettim ve enerji bundan çok daha fazlaydı.” Ancak Cecil temkinli olmaya devam ediyor. “Daha önce tükenmiştim ve daha fazla ara olduğundan emin olmak için şimdi partilerimi nasıl planladığım konusunda gerçekten dikkatli olmam gerekiyor” diyor. “Sağlığımı feda edemem.”

Şimdilik, Cecile önümüzdeki baharda çıkacak olan albümü için müzikleri bitirdiği için kış uykusuna yattı. “Sadece kayıtlarımın zamansız olmasını istiyorum” diyor. “Birinin 20 veya 30 yıl sonra bir tanesini eline almasını ve onunla hala bağ kurabileceğini hissetmesini istiyorum. Devam etmemi sağlayan şey bu.”

İnsanlar albümün kendilerine yardımcı olduğunu söyledi zor zamanlarda

Yasemin MiraSesini bulma yolculuğu beklenmedikti. Leeds’te ilkokulda keman dersleriyle başlayan Myra, Leeds Konservatuarı’nda caz performansı eğitimi almadan önce ortaokulda saksafon ve big band derslerine ilerledi. Orada hip-hop ile tanıştı ve J Dilla ve MF Doom gibi isimlerden parçalar çalan Abstract Orchestra’da çalmaya başladı.

2019’daki bir konserden sonra, trompetçi ve Manchester’ın caz şirketi Gondwana Records’un başkanı Matthew Halsall, potansiyel bir imza için ona başvurdu. Leeds’teki evinden Myra, “Yaptığım hip-hop ve cazın sahip olduğum tek şey olmayabileceğini görebiliyordu” diyor. “Karantinaya girdiğimizde ve ilk albümümü yazmaya başladığımda, tamamen farklı bir yöne gittim.”

Bu yeni yön, Myra’nın 2022 LP Horizons’unun sekiz genişletilmiş parçasını içeriyor. Kenny Wheeler’ın büyük ve küçük topluluklar için müziği ve Alice Coltrane’in duygulu, serbest biçimli enstrümanları gibi çağdaş caz büyük gruplarının saran sıcaklığından yararlanan Myra, kolaylıkla açılan yoğun enstrümantal parçalar üretiyor.

Mira, “Bunun zamanlaması şanslıydı çünkü tecrit sırasında akıl sağlığım üzerinde çok çalışıyordum ve şimdi kariyerim yükseldiği ve işler potansiyel olarak bunaltıcı olabileceği için gerçekten yardımcı oldu” diyor Mira. “Pandemi zordu – Universal Credit’te çalışıyordum ve tuhaf işler yapıyordum – ama beni çok olgunlaşmaya zorladı.”

Yüksek benzin fiyatları nedeniyle artan tur maliyetleri ve kontenjanları doldurmakta zorlanan organizatörler ile bunalmış hissetmek zor olmayacaktır. Ama Mira müzikten hoşlanıyor. “Albümün ruh halinin insanların zor zamanları atlatmasına nasıl yardımcı olduğuna dair mesajlar almak çok yardımcı oldu” diyor. “Hepsi onun için ve beni bir sonraki mektubu yazmam için zorluyor.”

Alevi canlı tutmaya çalışıyorum

Saksafoncu, “Bu müziğin zihniyeti her zaman öğrenmektir ve bunu topluluğumuz aracılığıyla yapıyoruz” dedi. Koza Havalı o diyor. “Büyüdüğümüz yer burası; bu benim için ışık huzmesi.”

Cole, memleketi Birmingham’daki Spotted Dog barının kalabalıklarında “caz böceğini” keşfetti ve kardeşiyle bisiklete binip şehrin Senfoni Salonu’nun fuayesinde yerel efsane Andy Hamilton’ı izlerken, müziği topluluk bağlantıları tarafından şekillendirildi. . 2018 BBC Yılın Genç Caz Müzisyeni ödülünü kazanarak ve etkileyici sesini Soweto Kinch ile ve 2020’deki ilk albümü K(no)w Them, K(no) ile sallayarak İngiltere’nin en ateşli genç enstrümancılarından biri haline geldi. )w Biz.

Hâlâ yaşadığı Birmingham’dan, “Sosyal yardım projeleri için para ve erişimin olduğu bir zamanda katıldığım için şanslıydım” diyor. “Artık gençler için tamamen farklı bir manzara var – çok daha az fon ve fırsat var. Ben bu ateşi canlı tutmaya çalışıyorum.”

Yerel sahnenin gelişmesini sürdürmeye yönelik bu momentumun bir kısmı, genç oyuncuların becerilerini geliştirmeleri için bir doğaçlama seansı içeren Legacy Center of Excellence’ta haftalık bir ikametgahı içeriyor. Cole, “İzleyici sayıları çok değişken olabileceğinden, bu harika bir öğrenme deneyimi” diyor. “Sizi üç veya 200 kişi için aynı şekilde oynamanız için eğitiyor. Canlı manzara, Covid sonrası değişebilir, ancak yine de bir yerlerde birlikte olmak güzel.”

Bu topluluk bağlantısının nihai ifadesi, Cole’un yakında çıkacak olan ikinci albümü Ibeji’de geliyor. Yedi farklı vurmalı çalgı ile saksafon ve perküsyon ikilisine sahip, seyrek, ritmik yüklü sesi saklanacak yer bırakmıyor. “Bu proje, yalnızlıktan bağlantıya geçişi işaret ediyor” diyor. “Bu, her zaman iletmeye çalıştığım yoğun işbirliğinin bir tezahürü.”

“Kanepede sörf yapıyorum, bu yüzden ukulelemi yanımda getiremem”

Davina Addison Bright, namı diğer Mova Dünya, bir arkadaşının koltuğunda oturuyor, göğsüne sıcak su şişesi tutuyor. “Artık iki daire arasındayım çünkü Londra’da bir ev kiralamaya çalışmak çılgınlık” diyor. “Sörf yapıyorum, yani ukulelemi yanımda getiremem.”

Bu ukulele, Adeosun-Bright’ın yakında çıkacak olan ilk EP’sinde kaydedilmeye hazır olarak Londra’daki prova odalarında bekliyor. Adına sadece dört bir numaralı single ile, sesi etrafında şimdiden harika bir vızıltı yarattı. Kısmen Erykah Badu’nun neo-ruhu, kısmen Alice Coltrane deneysel arpı, güçlü sesiyle birbirine bağlandı ve bu, Gilles Peterson’ın şirketi Brownswood Records’a imza atmasına yol açtı.

İlk olarak Şubat 2019’da pandemi vurmadan önce işler yükselmeye başladı, ancak kilitlenmeler bir duraklama getirdi. “O kadar çok işte çalışıyorum ve müzik kariyerimi başlatmaya çalışıyorum, Covid gerçekten yaratıcı olmam için bana zaman verdi” diyor. “Finansal olarak gerçekten zordu, ancak topluluğum ilk bestelerimi oluşturmak için bir dizüstü bilgisayar için kitlesel fonlama yaparak bana yardımcı oldu. Hiçbir şey yolunda değildi, ama ben çok ilham aldım.”

Adeosun-Bright, 13 yaşından itibaren sesini eğitmeye başladı, ancak başarılı burs fonu sayesinde ancak bir yıl önce 21 yaşında ukulele öğrenmeye başladı. “Müziğimde her zaman meditatif bir ses hayal etmiştim ve ukulele bir rüyaydı” diyor. Yine de yaklaşan kaydında dönüştürülmüş bir ses bekleyebiliriz. “Ben buna Afropunk caz diyorum” diyor ve “bu benim Afro-Amerikalı bir kadın olarak gerçek kimliğimin cazla ifadesi.” “Kırılganlığımı dünyayla paylaşmaktan ve sonunda bir sanatçı olarak hayatıma başlamaktan heyecan duyuyorum.”