"Enter"a basıp içeriğe geçin

Bob Dylan İncelemesinden Modern Şarkı Felsefesi – Songcraft Üzerine Makaleler | yazdı

WGenç bir Robert Zimmerman 1950’lerin sonlarında popüler müziği keşfettiğinde hayrete düştü. Radyoda duyduğu her şeyden daha ağır ve daha tehlikeli geliyordu. Bir gecede, eski favorileri Little Richard ve Fats Domino’s’tan daha derin, melankolik, umutsuz ve normal poptan daha muzaffer gördüğü şarkı yazarları için kaçındı. Yeni bir karakter yaratarak ve başıboş bir dramatik hikaye icat ederek, popüler bir hareket figürü, bir mesih şarkıcısı oldu. Daha sonra sonraki 50 yılını bu karakterle oynayarak, yavaş yavaş ondan kurtularak geçirdi. Şimdi 80’li yaşlarında olan Dylan, görünüşte İncil güçlerine sahip kılık değiştirmiş bir karakter olmadan önce, yatak odasında radyoda duyduğu her şeyi özümseyen bir çocuk olan genç benliğine her zamankinden daha yakın hale getirmek istiyor.

Modern Şarkının Felsefesi, Dylan’ın sevdiği şarkılar hakkında, eski Amerikan plak mağazalarının, kumarhanelerin, fuar alanlarının, sinema salonlarının ve plak basan fabrikaların çekimleriyle güzel bir şekilde resmedilmiş 66 kısa makale içerir. İşte burada, dikkat edin, yabancılar geceleri Frank Sinatra’yı övüyor. Olasılıksız ama harika.

Dylan, şöhretinin zirvesindeyken, fandomunun onu algılama biçimiyle uyuşmayan kişisel etkilerini ve favorilerini açığa vurarak kendini daha fazla göstermeye başladığında (Gordon Lightfoot, 1970’lerin Self Portrait’inde Early Rain’i kapsıyor, örneğin ), bazıları onun tembel olduğunu, hatta seyirciyi kalabalığın içinden çıkarmaya çalıştığını düşündü. Belki de müziği, kendini icat etmenin katmanlarını soymanın en iyi yolu değildi. Kitaplar alternatif bir yol sunmuş olabilir – ama o bunu pek kullanmadı.

Tarantula’nın 1960’ların ortalarında yazılan ve 1971’de yayınlanan anlaşılmaz düzyazı şiirinden sonra, hayranlar otobiyografik Chronicles’ın birinci cildi için 2004’e kadar beklemek zorunda kaldılar. Kendi Portre gibi, bu da göz kırpan başka bir komik başlıktı (Kaç klasör olabilir? Cevap: yok). Yine de, 1960’ların bazı güzel New York yazılarını içeriyordu, ancak en az üçte biri harika bir albüm olan Oh Mercy’nin 1989 kaydında yer alsa da, kimsenin beklediği veya derinlemesine okumak istediği bir şey değildi.

Kayıtlar gibi, modern şarkı felsefesi de konu ve stil açısından zikzaktır. The Fugs’ın CIA Man’i hakkında, grubun isimlerini bir Norman Mailer romanından nasıl aldıkları ve gerçekten de Fucks olarak adlandırılmaları gerektiği hakkında okuyun, ardından şarlatan Vic Damone, ölüme mahkum aktör Pierre Angeli ile evliliği hakkında bilgi edinirken sayfayı çevirin ve bir dizi My Fair Lady. Modern şarkının felsefesi, Dylan’ın 2006’dan 2009’a kadar ev sahipliği yaptığı bir uydu radyo programı olan Theme Time Radio Hour ile önceki kitaplarından daha fazlasını paylaşıyor.

Birçoğu bir DJ’in çatırdaması gibi okunur. Bazıları basit transkripsiyonlar olabilir: “The Man in the Plates, Tony Williams, gelmiş geçmiş en büyük şarkıcılardan biridir. Herkes Sam Cooke’un İncil’den çıkıp pop alanına nasıl girdiğini konuşuyor. Ama kimse bu adamı yenemez. ” Dylan, oyundaki Tommy Edwards’ın 1958 tarihli rock-and-şiirini, “iplere yerleştirilmiş ilgili parçalar” ve “boşlukları dolduran kolektif sesler” hakkında parıldayarak yazıyor. Her şey hissetmekle ilgili.

Daha karanlık girişler var. Roy Orbison’un Blue Bayou’su sizi “insanların canlı ve neşeli olduğu, eğlenebileceğiniz, her şeyden en iyi şekilde yararlanabileceğiniz ve mahallenin tadını çıkarabileceğiniz en mutlu zamanlara” götürüyor. Ama hepsi Orbison’ın hayal gücünde. Milyonlarca kişi gibi, şarkının kahramanı büyük şehirde çalışmak için bu pastoral eylemi bıraktı ve Dylan, 1960’ların başında Minnesota’dan New York’a ayrıldığı için onunla ilişki kurabilir. “Babil Kulesi’ni buldum – ve saçma sapan gökdelenler, ikili konuşmalar, üst yapılar, sıcak hava çerçeveleri ve saçmalıklar buldum.” Neyin rüzgarda kaybolduğu ve neyin yok edildiği konusunda öfke ve keder var.

Tüm girişler doğrudan veya gerekli değildir. Dylan, Rosemary Clooney’nin ukulele liderliğindeki yeniliği Come On-a My House, 1951’de, “kendinizi tatlı ve çok renkli Paskalya yumurtaları hissettirecek” bir “baştan çıkarma şarkısı, büyük gel” olarak görüyor… Baştan mı? Sayfayı çevirin ve aniden tamamen farklı bir şekilde duyar – bu “sapık, pedofil, toplu katil…Kırmızı Başlıklı Kız’ın şarkısı”. Kibirli çekimler o kadar nadirdir ki gerçekten göze çarparlar; Dylan, Burt Bacharach ile işbirliğine giden Elvis Costello hakkında bir makalenin yanı sıra, “Burt Bacharach ile şarkı yazarken, açıkçası insanların ne düşündüğünü umursamıyorsunuz” diye yazdı ki bu şaşırtıcı. Çoğu zaman, zevkine göre kazanma konusunda hevesli ve titizdir. Perry Como’nun Şarkısız’ına övgüler yağdırıyor (“performansı kesinlikle harika”). Cuomo’yu nihai anti-yıldız olarak görüyor – içki yok, uyuşturucu yok, kadınlaştırma yok, her bakımdan “haftanın tadına karşı” mütevazı. Bu Dylan’a hitap ediyor; Dylan’ın birçok takipçisinin Johnny Cash veya Nick Cave’de özgünlük görebileceği şekilde Cuomo’nun boş karakterinde – sadece ayağa kalkıp bir Nightingale gibi şarkı söylemekten başka hiçbir şey yapmayan bir adam – özgünlük görüyor. Bir sonraki girişi, Jimmy Wages’ Take Me from This Garden of Evil, herhangi bir kozmetik veya plastik içermeyen “gerçek anlaşma” olarak kabul edildi. Şehvet, açgözlülük, zulüm ve delilik dünyasına karşı vahşi bir kaya uluması, Kumo krallığından daha uzak olamazdı.

Yani Dylan, şaşırtıcı olmayan bir şekilde bir rakip olmaktan keyif alıyor. Klasik George Gershwin’in iddialarında biraz pop olabilir ya da Bobby Darin’in Sinatra ve Buddy Holly olmak için dizginlenemez hırsı olabilir. Rock ‘n’ roll’un gerçek elçisi olan, onu haftalık olarak Amerikan televizyonuna tanıtan ve onu “ailenin bir parçası yapan” Elvis Presley’den daha tembel çocuk yıldız Ricky Nelson olduğuna dair ikna edici bir iddiada bulunabilirdi. ” Nelson daha önce Theme Time Radio Hour’da Elvis ve Gene Vincent gibi orijinal rockçılar “Live in the Stratosphere” gibi Dylan’dan sahne aldı, bu yüzden burada bir süreklilik var ve eminim Styles Dylan’a sadık olacak. izleyiciler Diğer zamanlarda, boşanmaktan hoşlanır – şimdiye kadar yazılmış tüm üzücü şarkıların arasında, Stephen Foster’ın önceden kaydedilmiş bir sesten bir şarkı olan Was Nelly Was a Lady’sinden “daha üzücü” bir şey olmadığını düşünüyor, rock And roll’dan bahsetme.

Ayrıca derine inmenizi ve kitaptan en iyi şekilde yararlanmak için çalışmanızı istiyor. Kapaktaki üç karakter kim? Herkes Little Richard’ı tanıyacak, bazıları Eddie Cochran’a sahip olacak ama arada duran genç kız benim için bir muamma. Kitabın ithafında, Drifters’ın Save the Last Dance for Me’den bahsettiğinde kısa ve öz bir şekilde anlattığı “For Doc Pomus” yazıyor. Ama Dylan, çoğu okuyucunun onun adını tanımayacağını biliyor.

Dylan çekici, canlı, ara sıra homurdanmaya meyilli, ama muhtemelen sizi yüksek sesle güldürecek bir ev sahibi olmasaydı, bunların hepsi bir abartı gibi görünürdü. Uzun zamandır bir ikon, insanların sesi olmaktan bıktı – şimdi tamamen rahat ve onunla çok eğlenebilir. Modern şarkı felsefesi, Roger Daltrey’in benim neslimin şarkılarını Sunset Bulvarı’nda modern dünyaya karşı şarkı söyleyen Norma Desmond’a benzetiyor ve şarkıyı bir daha asla aynı şekilde duyamayacağım.

Bob Dylan’ın Modern Şarkı Felsefesi Simon & Schuster tarafından yayınlandı (35 £). Guardian ve Observer’ı desteklemek için kopyanızı guardbookshop.com’dan sipariş edin. Teslimat ücretleri geçerli olabilir.

Diğer gönderilerimize göz at

[wpcin-random-posts]

İlk Yorumu Siz Yapın

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

                                                                                                                                                                                                                                   .
istanbul escort deneme bonusu veren siteleruetds masal oku
panel çit tiktok takipçi al Mobil Sohbet güvenlik sistemleri kredi danışmanlığı kaynak makinesi fiyatları özel tenis kursu