‘Bu, her yerde izinizin olmasıyla ilgili’: Keith Haring’in sanatı neden her yerde | Keith Haring

gKeith Haring’i Google’da arayın ve örneğin Picasso veya Tracey Emin gibi sanatçı arkadaşlarınızdan farklı olarak, muhtemelen sanat gibi reklamlar bulacaksınız. Reklamlarda, ön tarafında Haring’in çizimlerinin yer aldığı 60 sterlinlik bir Abercrombie & Fitch sweatshirt’ten bahsediliyor. Haring karakterlerinin tasarımın etrafında dans ettiği Pandora yüzüğü, £125. Veya iki figürlü ve bir kalpli bir Uniqlo gömleği 14,90 £.

Bu, Haring’in çizimlerini sergilemek için şimdi satın alabileceğiniz öğelerin sadece bir kısmı. 1990’daki ölümünden bu yana görüntülerinden sorumlu olan Keith Haring Vakfı, son aylarda Uniqlo ile 2003’te başlayan ortaklığının ardından H&M, Primark ve Bershka dahil olmak üzere çok sayıda markayla ortaklık kurdu. Ölümünden 30 yıl sonra, Haring’in emekleyen çocukları, havlayan köpekleri ve dans eden karakterleri her yerde bulunur hale geldi.

Ticari değer her zaman Haring’in çalışmalarının temel ilkesi olmuştur. Ancak bu yeni işbirlikleri, işleri çok ileri götürüyor ve onun mirasını tehdit ediyor mu? Sanatı yüceltilmiş bir regalia’ya mı dönüştü? Zirve Haring’e ulaştık mı?

Haring Pennsylvania’da doğdu ve 1978’de sanat okumak için New York’a taşındı. İki yıl sonra metroda resim yapmaya başladı. Sanatçı ve eserleri, şehirdeki taşıtlar için ortak bir manzara haline geldi. Ünü on yıl içinde arttı – 1986’da 40 makaleye konu oldu, yaşamı boyunca 50’den fazla kişisel sergide yer aldı ve 50’den fazla halka açık sanat eseri yarattı. Haring, özel hayatında iş yapma konusunda çok az vicdan azabı çekiyordu. Absolut, Fiorucci ve Swatch ile çalıştı, ancak Kraft Cheese ve Dodge Trucks gibi bazı markaları da geri çevirdi. En önemlisi, 1986’da New York’ta Lafayette Caddesi’nde uygun fiyatlı tişörtler, oyuncaklar, çıkartmalar ve çıkartma satan bir mağaza olan Pop Shop’u açtı.

Haring, 31 yaşında AIDS ile ilgili bir hastalıktan öldü, ancak arkasında çok fazla iş ve onu birçokları için bir kahraman yapan bir hayat bıraktı. Irkçılığa ve uyuşturucu kullanımına karşı (ünlü Crack Is Wack duvar resmine bakın) ve AIDS örgütü Act Up için kampanya yürüttü. Vakfını 1989 yılında AIDS kuruluşlarına ve yoksul çocuklarla çalışanlara bağış sağlamak için kurdu. İşbirlikleri bu amaçlar için hâlâ gelir sağlıyor; Geçen yıl, vakıf 7 ila 8 milyon dolar değerinde hibe verdi.

Ancak, bazı işbirlikleri hayranlardan muhalefet gördü. Ekim ayında PinkNews, sosyal medyadaki en son gönderisine verilen yanıtları vurgulayan bir makale yayınladı. “Keith Haring, Pandora, Primark, Casetify ile İşbirliği Yapıyor… Neler Oluyor?” bir Twitter kullanıcısı yazarken, diğerleri Haring’in cinselliğinin Pandora koleksiyonu etrafındaki tanıtımdan kaldırıldığından şikayet etti. Bir yorum, “Heteroseksüel markalar, bazı küpeleri kırbaçlamak için topluluklarımdaki sanatçıların çalışmalarına bir kez daha el koyuyor ve saygısızlık ediyor. Çok sinirlendim,” şeklinde bir yorum yapıldı.

Vakfın CEO’su Gil Vasquez, bu tür eleştirilerin gayet iyi farkında. Bir e-postada, “Sık sık Keith’in HIV’e karşı mücadelesini lisans programımızda öne çıkarmamakla suçlanıyoruz ve bu genellikle sadece onun mücadelesinin değil, aynı zamanda savaşan ve ölen birçok kişinin de silinmesi olarak görülüyor” diyor. “Utanmadığımız bir gerçek, biz Haring Vakfıyız.” Bunlar ticari girişimler olduğundan, farklı ilgi alanlarına sahip olduklarını ekliyor: “Bir markayı onlara anlamsız gelen bir hikaye anlatmaya zorlamanın adil olduğunu düşünmüyoruz. bir marka ile.” Yapmak Haring’in fotoğraflarıyla 80’ler ve 90’lardaki HIV/AIDS mücadelesine dair bir hikaye anlatmak istiyorsunuz.”

Vazquez, Haring’i erişilebilir fiyatlarla satın alabilmenin, sanatçının mirasına sadık kalmanın önemli bir parçası olduğunu savunuyor. Vakıf, bu işbirliklerinde sanatçı ve markalar arasında aracılık yapan Artestar ile ortaklık kuruyor (Artestar ayrıca Jean-Michel Basquiat, Herb Ritts ve Mickalene Thomas gibi sanatçılarla da çalışıyor) ve uygun fiyatlı markalara odaklanıyor. Vazquez, “Hızlı moda bazen çevresel kaygılar nedeniyle kötü bir şöhrete sahip, ancak bizim için erişimle ilgili” diyor.

Eco-Age’de sürdürülebilirlik danışmanı olan Philippa Grogan, bu işbirliklerinin Haring’in “tam istediği gibi kalabalıkları kendine çekiyor” düşüncesiyle uyumlu olduğunu anladığını söylüyor, ancak sonuçta tüm hızlı modanın çevre üzerinde olumsuz bir etkisi var. “Markalar yeni koleksiyonlar çıkardığında büyümeye katkıda bulunurlar. [not] “Modayı aşırı tüketimden ayırın” diyor.

Grogan, vakfın çocuklara yönelik hayır kurumlarına olan bağlılığının hızlı moda şirketleriyle çalışarak baltalanabileceğini ekliyor. “Bu markalardan bazılarının çocuk işçiliği olmayan tedarik zincirlerini garanti edemeyeceğini biliyorum” diyor. Vakıf buna, her lisans sözleşmesinde, markanın işbirliği yoluyla üretilen ürünlerin insanlık dışı çalışma koşulları, çocuk işçiliği veya zorla çalıştırma uygulanan bir yerde yer almayacağını garanti ettiğini söyleyerek yanıt verir.

Haring’in ticareti benimsemesi, biz satın aldığımız şeylerin insani ve çevresel etkilerini düşünmeye başlamadan çok önce geldi. Kısmen, zamanının sanat devi ve savaş sonrası tüketimciliğin çocuğu Andy Warhol’dan ilham aldı. Haring’in etiği sorgulanmazken sanat dünyasından eleştiri ve kınama geldi. Robert Hughes ona “Keith Sıkıcı” adını verdi ve işini “hoş bir şekilde kolay” olarak nitelendirdi.

2019’da Tate Liverpool’da Haring retrospektifinin küratörlüğünü yapan Darren Beah, Haring’i tamamen ticari olarak görmenin kolay olduğunu söylüyor. Ancak kısmen aktivizme olan bağlılığı nedeniyle işinin bundan daha akıllı olduğunu savunuyor. Beah, “İşinin iki yönü vardı” diyor. Piyasayı, kapitalizmi ve eşitsizliği eleştiriyordu. Ama aynı zamanda, Pop Shop gibi şeyler için bunu daha geniş bir kitleye ulaşmanın bir yolu olarak gördüğünü görebilirsiniz.”

Pop Shop’ta satılan ürünler genellikle kalbine yakın olan sebeplerden söz ederdi; Act Up veya apartheid karşıtı mesajlar için sloganlar attılar. Dazed’in teknik yazarı Emily Dinsdale, bunun çok önemli olduğunu söylüyor. “Çalışmalarını pazarlama konusunda iddialı değildi” diyor, “halkı bilinçlendirmeye daha çok önem veriyordu.” “Bir anlamda onun çalışmalarını bir şefkat ve eşitlik propagandası olarak tanımlayabilirsiniz.” Sothebys’de müzayedeler ve modern ve çağdaş sanat (Amerika) için dijital strateji başkanı Harrison Tenzer, 2020’de sanatçının kişisel koleksiyonunun Dear Keith müzayedesinde çalıştı. Haring’in hayatını yaşama şeklinin onun mirasıyla yankı uyandırdığını söylüyor. Bir aktivist olarak rolü, yaşam deneyiminin belki de en güçlü unsurudur. Daha iyi bir terim olmadığı için sanat eseri hakkında karaktere katkıda bulunuyor, çünkü sanatı ona ve vizyonuna çok özgün ve ahlakı içinde gerçekten yaşamış bir sanatçı gibi hissediyor.

Eleştirmenler onun yaşamı boyunca böbürleniyorsa, Haring -en azından ölümünden sonra- son gülen oldu. The Guardian sanat eleştirmeni Jonathan Jones’un “hassas, samimi ve orijinalden gelen yerçekimi” sayesinde “acımasız” olarak tanımladığı bir eser olan, çocukluk evindeki yatak odasının duvarına boyadığı Çocuk Eylül ayında satıldı. bir mal haline gelme bağlamında”. Uluslararası Sanat. 2017’de Sotheby’s’de bir Haring tablosunun 5 milyon sterline satıldığını öğrendiğinizde bu tür aşırılıklar mantıklı geliyor.

Tinzer, koleksiyonerlerin Haring ve çağdaşlarını yakalamasıyla pazarın son beş yılda büyüdüğünü söylüyor. “O döneme ve New York’ta bir sanatçı kuşağına artan bir ilgi var. Sokak sanatı, güzel sanatlar yapmanın yanı sıra bir şeyler giymeye hazır olmak gibi pek çok farklı alanı kapsıyor.” [and] Bence bu nesil koleksiyonerler tüm bunlarla çok rahat.”

Sonunda, belki de Haring’in birçok bağlamda var olmasına izin veren işinin basitliğidir: ana caddede, galeri duvarında, koleksiyonerlerin evlerinde. Dinsdale, bu sembollerin arkasındaki “sevgi ve kabul mesajının” onları – nerede olurlarsa olsunlar – yükselttiğini savunuyor. “Belki de bir Uniqlo gömlek tasarımı olarak yaptığı iş, giyen kişinin kültürel sermayesini her şeyden daha fazla gösterme tehlikesiyle karşı karşıyadır” diyor. “Ama Keith Haring’in göz kamaştırıcı Dans Eden Köpekler ve Çocuklar görsel dilinin, nerede karşılaşırsa karşılaşsın orijinal niyetinden bir şeyler iletecek kadar güçlü olduğunu düşünmeyi seviyorum.”

Grogan, bu ürünlerin çoğu hızlı modaya göre bir avantajı olduğuna bile inanıyor. “Umarım bu tasarımlar çok havalı,” diyor, “çünkü insanlar onları daha uzun süre kullanıyor, çünkü yapıldıkları malzeme -pamuk karışımı- hiçbir yere gitmiyor.”