Büyük Fikir: Müzik bizi neden kontrol ediyor? | yazdı

sMüzik havasındasınız. Telefonunuza uzanıp kitaplığınızdaki kitaplara göz atıyorsunuz ya da raflarınızdan bir vinil albüm seçiyorsunuz. Şu anda, tam olarak ne yaptığınızı hiç düşündünüz mü? Plak çalarken önümüzdeki birkaç dakika içinde ne olmasını umuyorsunuz? Sen nesin istiyor?

Sevdiğimiz müzik pratiktir. Geniş eğlence pazarında ayakta kalabilmek için bir plak, yani kaydedilmiş herhangi bir müzik, bir ihtiyaca hizmet etmelidir. Zevk için birini seçmek, bir menüden bir yemek veya raftan bir gömlek seçmekten farklı değildir. Bir eşya, kişi, sosyal durum, hatta bir fikir bize iyi geldiğinde onu tekrar etmek isteriz. Tükettiğimiz şeylerdeki zevklerimiz böylece genetik, biyoloji ve şansın birleşimiyle aynı hale gelir. Biyolog Darcy Thompson şunları yazdığında bunu özetledi: “Her şey böyledir çünkü Bende var bu şekilde.”

Müziği seven beyniniz, çevrenizdeki seslerle şekillenir. Bebekler olarak perde değişikliklerini bakıcılarımızın seslerini bizi sakinleştirmek, meşgul etmek, uyarmak veya azarlamak için kullanma biçimlerine göre sınıflandırmaya başlarız. Bu bize bir kulak verir ve nihayetinde melodiyi tercih etmemizi sağlar. Çocuklukta müziğin kültürümüzü nasıl temsil ettiğini dolaylı olarak öğreniriz. Çocuklar yabancı müzikten hoşlanmazlar çünkü onu bir sosyal aidiyet duygusuyla ilişkilendirmeye yeni başlarlar. Ergenlik, müzikal bayrağımızın yukarı doğru dalgalandığı zamandır. Öz kimlik, çoğumuzun gençken boğuştuğu en önemli sorun olabilir. Kendimizi alenen bir sanatçı veya müzik tarzıyla ilişkilendirmek, kendimizi dünyaya en iyi nasıl temsil edeceğimize karar verirken kültürel cankurtaran simidine tutunmamızı sağlar.

Çoğumuz için, müzik gençliğimiz boyunca çalındı ​​- bazen konserler gibi asıl amacın müzik dinleme olduğu yerlerde ve diğer zamanlarda sadece arka planda gezindi. Zaman zaman bu kayıtlar, zihinlerimiz ve bedenlerimiz hoş duygular yaşarken çalıyordu: çekicilik, gurur, eğlence ya da sıcak bir grup aidiyeti hissi. Mutlu bir anda bir plağı çalmanın beyninizde neden olduğu aktivite modeli, bilinçaltı bir düzeyde, damarlarınızda dolaşan iyi hissettiren nörotransmiterlerin varlığına bağlanabilir. Çoğunluğunu iyi hislerin yıldızına bağlayarak, kayıt defteri bilinçaltında bir destek alabilir ve tahmininizde onu daha da yükseğe çıkarabilir.

Bazı erken müzikal karşılaşmalar daha odaklı olabilir. Belki müzik size okuldaki kötü bir günü anlamlandırmak için kelimeler verdi ya da bir sonraki günle yüzleşmek için doğru tavrı sağladı. Acı çektiğimizde bizi teselli edenlerle bağ kurarız. İyileşmeyi kolaylaştırmak için müziği kullanmak, sanatçı ve dinleyici arasında ömür boyu sürecek bir bağ oluşturabilir.

Yirmi yılı aşkın bir süredir plak yapımcısı ve kayıt mühendisi olarak çalışarak müzisyenlerin yaratıcı fikirlerini fiziksel forma dönüştürmelerine yardımcı oluyor. Ünlülerden (Prince, Jackson ve David Byrne) daha az bilinen ama yeteneklilere (Gigi Tah, Neil Lara, Jeff Black) kadar çeşitli sanatçılarla çalıştı. En mutlu saatlerimin bir kısmını tüm işlerin bittiği sessiz geç saatlerde geçirdim. Rekor kırmak zor bir iştir, ancak çoğu zaman buna bir gece diyemeyecek kadar yorgun ve heyecanlıydık. Müzisyenler ve ekip günü sohbet ederek bitirirdi ve çoğu zaman konu müziğe dönerdi. Çarpıcı konserler, yetenekli sanatçılar, ustaca kayıtlar ve yenilikçi ses tasarımları, hepsi zihinsel olarak birbiri için tasarlandı. Bu anlarda, plak yapımcısı olmayı bıraktık ve kariyerimize başladığımızda olduğumuz şey olduk: müzik dinleyicileri.

Müzisyenlerle bir arada olmak, müziğin nasıl çalıştığı ve ihtiyaçlarımızı nasıl karşıladığı konusunda fikir alışverişinde bulunmak bana gelişmemiş müziğime güven verdi. Herhangi bir müzik eğitimi almamış olmama rağmen, müziğin nasıl çalıştığı hakkında her zaman kendi konuşmalarımı yapabilirim. Kayıtlar gerçek dünyada yapılır, ancak dinleyicinin zihinsel dünyasında işler. “Dinleyici profilim”le (bende en güçlü şekilde yankılanan melodiler, ritimler, şarkı sözleri, sesler, performanslar ve müzik tarzları) bağlantı kurarak yazan, çalan ve şarkı söyleyenlerle işbirliği içinde kullanabileceğim bir kulak geliştirdim.

Birbirimizin kafasını seanslar ve konserler ile doldurduğumuz gece geç saatlerde ne tür müzik sevdiğimiz önemli değildi. Bu konuşmalarda öne çıkan bir tema müzikal aşktı.

Ama rekorlar kıran işimiz, o aşkın sıcaklığında değil, gölgesinde yürütüldü. Dinleyiciler bu esrarengiz sözü alacak mı? İstediğimiz alt metnin doğru uyumu bu mu? Bu ritmi çalarken birinin sesi yükseltmesine ne sebep olabilir? Dinleyici profillerinin sonsuz çeşitliliği, herkesin yiyeceği bir yemek yapacak bir şef gibi, hiç kimsenin her dinleyiciyi tatmin eden bir kayıt yapmamasını sağlar. Dinleyicilerinizin çoğunluğunun belirli bir kayıtla ilgili olacağını mutlak bir kesinlikle tahmin edebilmek için çok fazla değişken var. En başarılı müzik beyinleri bile bu göreve takılıp kalabilir. Prince’in en çok satan şarkılarından ikisi, Sinéad O’Connor tarafından söylenen Nothing Compares 2 U ve başlangıçta başka bir gruba verdiği Kiss. Onları kaydettiğimiz sırada, Prince onlara bulaşabileceklerini fark etmemişti.

Müzik zevkimizi başkalarına her zaman anlatamayız. Bazı dinleyiciler böbürlenirken, diğerleri en çok eriştikleri müziği anlatmaktan çekiniyor. Bu duyguların hiçbiri garanti değil. Romantik partnerlerimizde olduğu gibi, kimse müziği pek sevmez. Önemli olan tek şey, kaydın sizin için mükemmel olmasıdır.

Susan Rogers bir ses mühendisi, profesör ve Kulağa Ne Gibi Geliyor (Bodley Head) kitabının yazarıdır.

daha fazla okuma

David Byrne’den Müzik Nasıl Çalışır (Canongate, 17,99 £)
İnsan Olmanın Sesi: Müzik Hayatlarımızı Nasıl Şekillendirir, Judd Rogers (Beyaz Tavşan, £16.99)
Bu Sizin Beyniniz Müzik: Bir İnsan Saplantısının Bilimi, Daniel J Levitin (Penguin, £9.99)