Cecily Brown: İngiliz Ressam ve New York Sanat Dünyası Ayaklarının Altında | sanat

“BENSanatçılar, yazarlar, arkadaşlar ve sanatseverler 1990’ların başında Manhattan’a gelen ve bu ay “kariyer” verilen İngiliz ressam Cecily Brown’ı kutlamak için bir araya gelen Metropolitan Sanat Müzesi’nin bir ziyaretçisi, “1967 gibi” dedi. kentsel işletmede anket ”. Bu ödül yaşayan bir İngiliz sanatçıya en son 1990’ların ortasında Lucian Freud’da verilmişti.

Bir New York eleştirmeni, Brown’ın açılışının ardından resepsiyonu “hem sanatsal hem de sosyal açıdan östrojenle beslenen, kuşaklar arası bir gerilim” olarak nitelendirdi. Erken bir inceleme, Brown’ın “her şeyi yeniden eski haline getirdiğini” kaydetti.

Resimsel soyutlamaları, çoğu zaman tuvalin her santimini canlandıran şekillerde hikayeler anlatır; 3 Aralık’a kadar sürecek olan Death and the Maid’deki şovdaki çalışma, ilgi ve geri verme ile enerji kazandı. Brown, “Bu bir rüyanın ötesinde,” dedi. gözlemci Geçen hafta açıldıktan sonra. “Bunun hakkında konuşmaktan bile gurur duyuyorum.”

Çizerler hikaye anlatıcılarıysa, Brown’ın anlatacak hikayeleri vardır ve barbarca, parçalanmış ve parçalanmış olabilirler. O halde, davetkar sanat ve antika arayanlarıyla Met’ten daha iyi bir manzara yoktur.

Brown, resmin modasının geçtiği bir dönemde Slade Güzel Sanatlar Okulu’ndan mezun olduktan sonra Londra’dan ayrıldı. Genç İngiliz Sanatçılar döneminde, başarılı olacak pek çok kişi fırça ve boyaların ötesine baktı.

Kariyerinin başlarında, cinselliği benimsemesiyle kutlandı, genellikle şakacı tavşanlarla ve daha sonra tutkulu insan karakterlerle tasvir edildi. Şimdi 53, Met Galerisi – Schubert’in Yaylı Dörtlüsünden Türetilen Bir Başlık Etrafında Toplanan 50 Resim, Çizim ve Çizimler, ölüm ve bakire – Hikayeyi taşımak için bir fırsat. Eserlerin çoğu Avrupa resminin temaları etrafında dönüyor: Hatıra Mori, benlik (ölümü simgeleyen natürmort resimler) ve örneğin Wall Street Gazetesi Geçen hafta “Ölümle flört eden güzel kadınların hayaleti” not edilmişti.

Uzantı, 1890’larda sanatçı Charles Dana Gibson tarafından kadın güzelliğinin vücut bulmuş hali olan Gibson Girl’ün soyut bir dönüşü olan Fair of Face, Full of Woe (2008) içerir ve şimdi bir kafatası ile tamamlanmıştır; Dağınık bir odada iç içe geçmiş bir çift cesedi tasvir eden Year on Earth, bir klostrofobi salgını sırasında resmedildi; Istakozlar, istiridyeler, kirazlar ve inciler, 17. yüzyılda Hollandalılar tarafından kutlanan bir dizi lüks. sadomazoşist soyut Jeux de Dames Cruelles’ten (Zor Kadın Oyunları) esinlenen üç kadından oluşan 1997 tarihli bir suluboya; ve bir diğeri, Pieter Bruegel’in The Fight Between Carnival and Lent adlı kitabından sonra; ve resimsel soyutlama anlamına gelen diğer dağınık görüntü kombinasyonları.

Brown, “İş yerindeki bir saksağan gibi, kaynaklarda hiyerarşi yoktur” dedi. “Bu sadece birinin her şeye bakması, ihtiyaç duyduğunda istediğini alması ve başka bir şeymiş gibi geri çevirmesi hissi.”

Ressam, cinsel imgelere odaklanan çalışmalarını okumaktan geri çekildi. “Pembe bir çizgi çizebilirdim ve birisi öyle olmasa bile bunun cinsel bir şey olduğunu varsayabilirdi” dedi. “İnsanların sonunda görecekleri bir şeyi görmeyi bekledikleri bir ön okuma var.” Aslında, dedi, işinde o kadar fazla erotik yok: “O kadar çok konuşuldu ki”, resmin önüne geçiyor.

Bunun yerine, gösteri gizli erotik ve röntgencilik türlerini vurgular. 2013 tarihli No You for Me’de Brown durumu tersine çeviriyor – izleyici gerçekten aynada çıplak bir adama bakıyor, Boucher’dan Bonnard ve Sickert’e ressamlar tarafından tasvir edilen post-coital kadın geleneğinin tam tersi.

“Bir kadın olarak her zaman gerçeklikte ve sanatta görülmek karmaşık bir şey” dedi. “O resimde izleyici özne oluyor. Kadınların tanıyacağını düşündüğüm bir duygu.”

Brown, kısa süre sonra, burslu olmak şöyle dursun, işine olan yüksek talebi tartışmaktan kaçınacaktı. “Arzulanmak güzel,” tüm izin verdiği bu. Bununla birlikte, Warner Reprise efsanesi Mo Ostin’e ait olan ücretsiz Mayıs tablosu, önümüzdeki ay New York’taki Sotheby’s’de tahmini 3-5 milyon dolara müzayedeye çıkarılacak.

Met anketi derinlemesine düşünmek için bir fırsat sunuyor. Brown, New York’a taşındığında bir çiftçi pazarında garson, animatör olarak çalıştı ve bir süre resim yapmaktan neredeyse vazgeçti. Brown, “Şu anda hayal etmesi zor,” dedi, “ama insanlar resme gerçekten karşıydı ve bazen oldukça haklıydı bence.” “Ressam olduğum gerçeğine içerlemiştim. Görebildiğim ve sevdiğim hemen hemen her şey diğer sanat türleriydi ve keşke harika Cibachrome’lar yapabilseydim.” [photographic prints] Veya heykeller veya kavramsal bir sanatçı gibi düşünün.

Pek çok sanatçı için şehir başlı başına bir ilham kaynağı haline geldi: “Işığı ve bedeni, dışarı bakıp tüm yolu görmeyi veya şehir merkezindeyken karşıya bakmayı sevdim. İnsanlar çoğu zaman ne kadar güzel olduğundan bahsetmezler. Yeni York.” Çok fazla özgürlük vardı.”

Yazar ve sanat eleştirmeni olan babası David Sylvester, Manhattan’a gelmenin korkunç bir fikir olduğunu düşündü. “Soyulacağıma ikna olmuştu” dedi. “Bütün uyarıları bende büyük bir adrenalin patlaması yaşattı. Kasabada tek başıma dolaşıyordum, öyle olmadığımı anlayana kadar. [going to be mugged]. “

Soyut sanat bir isyan biçimi olarak geldi. Brown sergiyle ilgili olarak “İşimin bir şimdi-görüyorsun-şimdi-yapmıyorsun-doğru yönü var,” dedi. “Umarım bir menzili olan ve bir şeyler inceleyen, bir şeylere tekrar tekrar dönen ve fareli Jack Russell gibi bir konu hakkında endişelenen birinin hissini verir.”