Chokepoint Kapitalizm İncelemesi – Satılık Sanat | yazdı

ben1990’ların başında Prince, yanağında “köle” kelimesiyle halk arasında görünmeye başladı. Yüz boyama, Prince’i henüz 18 yaşındayken imzalayan ve yaratıcı üretiminin hızını belirleme ve bunun haklarına sahip olma gücüne sahip olan Warner Music’e karşı bir protestoydu. Prince, kısmen kayıt adını telaffuz edilemez bir karalama olarak değiştirerek orijinal sözleşmesinden kaçmayı başardı, ancak ölümüne kadar onu “köleleştiren” sektöre güvensiz kaldı ve şarkılarının ana kayıtlarını Minnesota malikanesinin altındaki gizli bir kasada sakladı. , Paisley Parkı.

Bu kışkırtıcı kitapta, Rebecca Giblin ve Corey Doctorow, günümüzde çalışan her sanatçının bir tefeci olduğunu tartışıyorlar. Kültür, etrafta satılan reklamlar için bir yemdir, ancak Google, Facebook ve Apple’dan gelen milyarlar sırtlarını sıvazlarken sanatçılar neredeyse hiçbir şey görmezler. Şirketlerin, sanatçıya ait olması gereken parayı kazanmak için izleyiciler ve yaratıcılar arasında yollarını ayırdığı yeni bir “boğma kapitalizmi” çağına girdik.

Erken bir bölüm, bu fenomenin nispeten doğrudan bir örneği olan Amazon’un büyümesini sunuyor. Birincisi, şirket, yayıncılara harika fiyatlar sunarak başarılı bir şekilde sitesine çekmiştir. Onsuz hayatta kalamayacakları netleştiğinde, Amazon üst sınırın fiyatını düşürdü. Bu kitap boyunca yinelenen geçit noktası görüntüsü, çağrıştıracak şekilde korkunç. Yazarların okuyucularına ulaşabileceği tek bir boru hattı vardır ve Amazon bunu sıkıştırarak tam olarak hangi kitapların diğer tarafa ve hangi fiyata ulaşacağını dikte eder.

Başlığında “kapitalizm” geçen kitapların çoğundaki sorun, onları okumanın ilgisizlik uyandırma eğiliminde olmasıdır. Kelimenin kendisi belirsiz, neredeyse öldürücü bir şekilde yayıldı ve çeşitli modern rahatsızlıklar için her şeyi kapsayan bir açıklama olarak kullanıldı: eşitsizlik, konut krizi, İnternet arama geçmişinizi izleyen çerezler. Google’ın reklam pazarını nasıl kontrol ettiğinin ayrıntılarını anlamaya çalışmak yerine, algoritmaya belirsiz referanslar yapıyoruz. Ajansınızı bu şekilde vermenin garip bir şekilde rahatlatıcı bir yanı var: Bir algoritmanın çalışma şekli sizin için anlayamayacak kadar karmaşıksa, başınız belada demektir. Neden onunla savaşmaya çalışıyorsun?

Bu kitabı bu kadar canlandırıcı yapan şey, aksine, okuyucusunu hiçbir zaman paçayı kurtarmıyor olmasıdır. Yazarlar bize cehaletimizin bize karşı bir silah olarak kullanıldığını tekrar tekrar hatırlatıyorlar. Büyük şirketlerin üzerimizde nasıl baskı kurduklarını anlamazsak, onların pençesinden nasıl kurtulabiliriz? Bu nedenle, ilk yarı, şirketlerin önemli yaratıcı endüstrilerdeki sanatçıları nasıl yendiğini tam olarak açıklamaya ayrılmıştır: yayıncılık, senaryo yazımı, haberler, radyo ve müzik. Giblin ve Doctorow’un yaratıcı iş piyasalarına ilişkin analizi çok teknik ama bu düşünülmüş bir seçim. Müzik lisanslamayla ilgili özellikle yoğun bir bölümün başında okuyucu, sonraki birkaç paragrafın “akılları uyuşturacak kadar” sıkıcı olacağı konusunda açıkça uyarılır, ancak yine de dikkat etmeye çalışmalıyız. Lisanslama yasaları, sıradan içerik oluşturucuların kafasını karıştırmak için kasıtlı olarak tasarlanmıştır. “Sanatçılar açlıktan ölürken ondan zenginleşen insanlar onun nasıl çalıştığını bilmenizi istemiyor.”

Kitaptaki ayrıntı seviyesi gözbebeklerinizi incitecek ama işe yarıyor. Yazarlar, şirketlerin nasıl para kazandığını kapsamlı bir şekilde ortaya koyarak, düşmanın zırhındaki delikleri ortaya çıkarabiliyor. Daha şaşırtıcı bölümlerden birinde Giblin ve Doctorow, büyük teknolojinin sizi izleme alışkanlığının özellikle etkili olmadığını tartışıyorlar. Google ve Facebook, ister depresyonda olun, ister erektil disfonksiyonunuz olsun, ister partnerinizi aldatmayı düşünüyor olun, hayatınızla ilgili en mahrem gerçekleri satan milyarlarca reklamcı oluşturuyor, ancak bunların hepsi dolandırıcılık. Müşteri bilgilerinin toplanmasının satışı kolaylaştırdığını kanıtlayacak kesin bir kanıt yoktur. Bunda sinir bozucu bir şey var (veri madenciliği aslında işe yaramayabilir, ancak Google, reklamcılar onları satın almaya devam ettiği sürece sırlarınızı satmaya devam edecektir). Ama aynı zamanda özgürleştirici. Büyük teknolojiyi, hemen hemen her şeyi satın almamız için bizi kandırabilecek zihin kontrol sistemleri inşa edebilen, muazzam, neredeyse doğaüstü bir güç olarak düşünme eğilimindeyiz. Bu gücün çoğunun yanıltıcı olması, bu kitabın ilhamından kaynaklanmaktadır.

Chokepoint Capitalism’in ikinci yarısı, potansiyel çözümleri elimize aldığımız yerdir: sanatçıların işlerinden kazandıkları paradan adil bir pay alabilmeleri için pratik yollar. Bir bölümde yazarlar, Spotify’ın ortalama bir müzisyene şarkı akışı başına yalnızca yaklaşık 0,003 ABD Doları ödemesini mümkün kılan “şeytani” karmaşık telif hakkı yasalarını elden geçirme planını ortaya koyuyor. Çözümün kendisinin takip edemeyeceğim kadar karmaşık olduğunu itiraf etmeliyim. Giblin ve Doctorow, sanatçıların adil ücret talep etmek için bir araya gelebileceği daha somut yollar hakkında yazdıklarında en net ve ilham verici hallerini yaşıyorlar. Kitaptan ilginç bir pasaj, bir grup serbest yazarın, Audible’ın sesli kitap satışlarının ne kadarını aldığını keşfettikten sonra yazarlar için nasıl yeni bir ortak çalışma platformu oluşturduğunun öyküsünü anlatıyor.

Geçit noktaları yaratıcı endüstrilere özgü değildir. Birçok şirket, diğer insanların çalışmalarının değerinden orantısız bir pay almalarına izin veren koşullar yaratmaya çalışır (Uber bunun klasik bir örneğidir). Sanatçıları bu tür bir sömürüye karşı savunmasız kılan şey, hiçbir şey için çalışmaya eğilimli olmalarıdır. Şirketler “insanların yenilik yapma dürtüsünden” kurtuluyor.

“Yaratma arzusu” ile ilgili bu satırı okuduğumda, bir utanç sancısı hissettim. Yaratıcı bir sektörde çalışıyorsanız, neden denemeye devam etmeniz gerektiğini açıklamak zor olabilir. Eğer bir prens değilseniz ve bu tür bir ticari başarıya yakın bir şey elde etmeyecekseniz, muhtemelen yaptığınız şeyin kendini beğenmişlik olduğunu düşünen bir yanınız vardır. Yeterince kazanmıyorsanız, bunun nedeni yeterince iyi durumda olmamanızdır, o işi yayınladığınız (veya kendi kendinize yayınladığınız) platformun size adil payınızı ödememesi değil. Bu kitapla ilgili gerçekten cesaret verici şeylerden biri, kültürel ekosistemin neresinde olursanız olun, yaptığınız şey için makul bir ücret almaya hakkınız olduğu konusundaki ısrarıdır. Daha fazlasını talep etmeniz için size bilgi (ve güven) sağlayacak türden bir rehber olarak görüyorum.