‘Dartmoor’daki her nehirden içtim’: arazi sanatçısı Richard Long, sanatın çehresini değiştirme üzerine | Sanat ve Tasarım

sRichard Long, yürürken asla yanında su taşımaz. En çok yürümeyi bir sanat formuna dönüştürmesiyle tanınan efsanevi İngiliz kara sanatçısı, Güney Afrika’daki Karoo Çölü, Hindistan’ın kabile toprakları ve güney Cezayir’deki Hoggar Dağları gibi kurak arazilerde günlerce, bazen haftalarca yürüdü. çok zaman. Matara, şişe veya – Allah korusun – plastik şişe ile.

“Bu sadece neyin pratik olduğu meselesi” diyor. “Su ağır. Onu bulmak, nereye gideceğimi belirleyen şeylerden biri. Çöle vardığımda yağmur yeni yağmıştı. Yerde parladığını görebiliyordum. İlk kuru sulama deliğine ulaşana kadar onu takip ettim.”

Şimdi 77 yaşında, uzun boylu ve kıvrımlı, inatçı bir yürüyüşçüden bekleyeceğiniz gibi, 1,80 boyunda, böcek karası kaşlarının altında bir parıltı ve biraz endişeli bir hava, sanki ayağa kalkıp kapıdan çıkıp gidecekmiş gibi. bir anlık uyarı.

O halde, yeni sergisinin başlığı olan Drinking the Rivers of Dartmoor’un mecazi olarak tasarlanmadığını anlıyorum. Mecazi anlamda değil, dedi bir süre sonra. “Yetişkin hayatım boyunca her nehirden ve Dartmoor’dan içtim.”

1967’de bir öğleden sonra, 22 yaşındaki birinci sınıf öğrencisi Long, bir tarlada ileri geri yürümeye karar verdiğinde, düzleştirilmiş bir çim çizgisi oluşturana kadar fotoğrafını çekti ve A Line Made By Walking adını verdi. İngiliz sanatında efsanevi anlar. Long, basit bir jestle İngiliz kavramsal sanatının tonunu belirledi ve tamamen yeni bir sanat biçimi başlattı: Long’un kişileştirdiği İngiliz biçiminde, Amerikan alternatifinden daha kaçışçı ve daha az eğitici olan arazi sanatı – değil jest hakkında. çiçekli yapılar. Long, destansı yürüyüşlere çıkar ve bir dağın tepesinde yaptığı taşlardan bir halkanın resmiyle veya nerede olduğunu en kısa şekilde tarif ederek geri dönerdi. Bu iş olacak.

Uzun zamandan beri bu fikri galeri tabanlı sanata genişletti, kesik tahtalardan oluşan temel daireler ve lekeli pişmiş topraktan duvar çizimleri ile her büyük ödülü kazandı – Turner Ödülü, Venedik Bienali, CBE. Bununla birlikte, zaman ve mekanla ilgilenen, ancak sürekli şimdideymiş gibi görünen manzaralarda tasarlanan ve yaratılan sanat, yaptıklarının özü olmaya devam ediyor. Bu yüzden, bu yeni sergide sadece 1970’lerden kalma eski eserlere değil, aynı zamanda retrospektif, hatta otobiyografik bir his uyandıran modern parçalara baktığını görmek ilginç ve şaşırtıcı.

Drinking the Rivers of Dartmoor, Text Fills the Wall başlıklı çalışma, esasen 14 akışın (Yealm, Erme, Plym, vb.) şiir hiç. “Hayatımın tipik manzaralarından birinin etrafında altı günlük bir ritüel yürüyüşe” – Bristol’deki evinden çok uzakta olmayan – “istediğimi yapmak için boş bir sayfa, boş bir sayfa olarak kullandığım” dayanmaktadır. Dartmoor bir bakıma benim stüdyomdu.

“Artık çok fazla geçmişim var. Her yürüdüğümde, yaptığım diğer tüm yürüyüşlerin geçmişini çantamda taşıyormuşum gibi hissediyorum. Neden olmasın?”

Tall’ı her zaman mesafeli, münzevi ve belki de klasik bir İngiliz kaşif tarzında ayrıcalıklı olarak hayal etmiş olsam da, o kişisel olarak Bristol beyefendisi gibi birine rastlamıştı. Sanatçıların tipik olarak birkaç büyük merkez arasında çalıştığı, giderek küreselleşen sanat dünyasında nadir görülen bir duygu olan dünyevi ama biraz havadar bir ahlak havası var, çalışmalarını ve dünya görüşünü şekillendiren kültürel ve coğrafi alanlardan geliyor.

[1945’tebirilkokulöğretmenininoğluolarakdünyayagelenLongClifton’dabüyüdüveyakındakiAvonGorgeboyuncauzanançekmeyolunu”oyunalanı”olarakkullanarakbüyüdüBubölgeninBristol’ünbirlimangörevigörmesineizinverendünyanınikincienyüksekveendüşükgelgitinesahipolduğubilgisiona”herşeyikontroledenkozmikgüçlerinilkfarkınavarmasını”verdiBukavrayışyalnızcagezegenselvemevsimselhareketlerinbirincilroloynadığızamanvemesafesanatındadoğalgörünsedebuitirafınkulağaiddialıgeleceğindenendişeduyarakhuzursuzgörünüyor

Bununla birlikte, Long’un “her zaman bir sanatçı olduğu” duygusu için önemlidir. Öğretmenleri, onun yeteneklerinden yeterince etkilendiler ve onu sabah toplantısından mazur gördüler, bu yüzden “her gün kendi başıma yarım saat çizim süresi” vardı. Bu “tek başıma” önemli hissettiriyor. Long, insanlarla tanışmaktan hoşlandığında ısrar ediyor, ancak izlediği yol her zaman kendisine aitti.

İlk fırsatta Bristol’deki Royal West of England Akademisi’nde başlayacağı açık olsa da, Van Gogh’a olan ilk tutkusu yerini kendi tasarladığı bir enstalasyon sanatı biçimine bıraktığı için, öğretmenleriyle kısa sürede anlaşmazlığa düştü. Long, Bertrand Russell’ın popüler bilim kitabı The ABC of Relativity’yi okurken Tate Müzesi’nde Japon-Amerikalı heykeltıraş Isamu Noguchi’nin bir yer heykelini gördükten sonra, vücudu kullanarak “akrabaları keşfetmek” hareketini üniversite stüdyosunda alçıdan bir yola girdi. Hareket halindeki bir nesne olarak. Yukarıda hareketsiz nesneler”. Kendi itirafına göre “sanatta neler olup bittiğine dair hiçbir fikri olmayan” 17 yaşındaki bir çocuk için bu çok zor görünüyor. Ancak RWA personeli bundan pek etkilenmedi ve bilgilendirdikten sonra ebeveynleri, oğullarının “deli” olduğunu söyleyerek onu hemen kovdu.

Ancak Long’un pes etmeye hiç niyeti yoktu. Başyapıtı Yürüyerek Yapılan Bir Çizgi dünya sanatındaki en ileri gelişmelerle tutarlı olsa da, Long’un kendi haline bırakıldığında çığır açıcı bu sonuca oldukça bağımsız bir şekilde varmış olabileceği hissine kapılıyorsunuz.

Long, 1964 kışında, Bristol Council için ufak tefek işler yaparken, Clifton’ın yanındaki yeşil açık alan olan Downs’a gitti, bir kartopu yaptı ve “o kadar ağır olana kadar yuvarlanmaya devam etti ki artık hareket etmeyecekti” Ardından Snow’un karşısındaki karanlık yolu bir “tablo” olarak fotoğrafladı. sonra insanlara ne yaptığımı göstermek için bir fotoğrafa kaydediyorum” diyor.

Ama eylem kasıtlı mıydı, bilerek mi yoksa sadece kartopu mu yapıyordu? Aklı karışıyor. “Kasten yapılmış olmalı, çünkü kamera yanımdaydı. Genç bir sanatçı olduğunuzda, ne yaptığınızı anlamıyorsunuz. Ben sadece stüdyo dışındaki dünyanın potansiyelini hissettim.”

1967’ye, Gilbert ve George’un da dahil olduğu popüler bir deneysel yılın parçası olduğu Londra’daki St Martin’s College’da ileri düzey bir heykel kursunda öğrenciyken Long, kendisini ünlü yapan çalışmasında bu heykel uygulamasını etkili bir şekilde yeniden yarattı.

“Waterloo’dan bir banliyö trenine bindim. Ülkeye girer girmez ilk istasyonda indim. Geldiğim ilk tarlayı buldum ve sıraya girdim.” Aşk, pop sanatın rotasını çizdiği ve Britanya’da hiç kimsenin sanatın bundan sonra nereye gideceğini bilmediği bir anda. “Bütün bu harika müzik yapılıyordu, Beatles, psychedelia. Ama yaptığım şeyin bununla hiçbir ilgisi olmadığı için o kadar gurur duyuyordum ki. Gerçekten önemli bir şey yaptığımı biliyordum – sanat alanını genişletiyordum.”

Başarılı parçalar giderek daha iddialı hale geldi. Kilimanjaro’nun tepesine bir bayrak bırakarak dünyanın en yüksek sanat eseri olarak tasarladığı şeyi yarattıktan sonra, 1974’te Birmingham merkezi de dahil olmak üzere İngiltere’nin merkezinde sarmal bir yürüyüş olan Bin Saat, Bin Mil üretti. “Yürüyerek yaptığım bir çizgide yerde iz bıraktım, iş buydu. Ama bu parçada iz yoktu. Fikrin simetrisi eylemdi. Geleneksel heykelin şeyler arasındaki boşlukla ilgili olduğunu söyleyebilirsin. ve burada bunu 1000 mile kadar uzatıyorum.”

Long’un yakından ilişkili olduğu minimalizmin temel fikirlerinden biri, sanatın kendi formunun fiziksel gerçekliğinden başka hiçbir şeyi çağrıştırmaması gerektiğidir. Bununla birlikte, Long’un sanatı, çeşitli düzeylerde oldukça çağrıştırıcıdır. Papatyaların kafalarının koparılmasıyla oluşturulmuş bir çayırdaki haç ya da yüksek bir dağ geçidinde geride bırakılmış bir kaya çemberi olsun, temel şekilleri insanlara tanıdık geliyor. Eski kültürlerin bıraktığı birincil izleri yansıtıyor gibi görünüyorlar: Peru’nun yerli halkı tarafından yaratılan geniş “zemin çizimleri” veya Neolitik Britanya’nın taş anıtları.

Long, formlar ve kültürler arasında doğal olarak meydana gelen tesadüflere açık olduğunu beyan eder. Hatta -tekrar- “küstah” görünme korkusuyla bu konuda konuşmak istemese de, işinin ruhani bir yönü olduğunu bile kabul edecektir.

Bununla birlikte, çalışmalarının Wordsworthian İngiliz Romantizmi ile herhangi bir ilgisi olduğunu her zaman reddetti. “Hiç de değil, hayır,” dedi ve kelimeler ağzımdan güçlükle çıktı. Ama mesela Turner’ın resimlerinde de zaman, mesafe, mevsimler ve daireler yok mu? “Elbette var! Bir de İngiltere’den bir yapımcıyım, bir adada büyüdüm, tatile kıyıda giderim ve her zaman okyanusu seyrederim.”

Kilitlenme, ön kapısından dışarı çıkarak, doğduğu yerden sadece birkaç mil uzakta, Bristol’ün dışındaki evinin etrafındaki patikalardan oluşan labirenti keşfederek ne kadar çok şey yapabileceğini fark etmesini sağladı.

“Çok şanslıydım” diyor. “Yürüyerek sanat yapmak bana dünyanın herhangi bir yerinde çalışma özgürlüğü verdi. Ancak, hangi nedenle olursa olsun, Bristol’ün 10 millik bir yarıçapı içinde kalsam bile bir sanatçı olarak yapmak istediğim her şeyi başarabileceğimi biliyordum. ”