medyauzmani.com
Sidney Opera Binası’nın üzerinden geçin – şehirde yeni bir yıldız var | Genel Mühendislik – Gündem Haberleri

Sidney Opera Binası’nın üzerinden geçin – şehirde yeni bir yıldız var | Genel Mühendislik

MEyfel Kulesi’nin bulunduğu Paris dışında neredeyse tüm diğer şehirlerden daha ham olan Sidney, mimari bir simge olan Opera Binası aracılığıyla görselleştirilir. Jorn Utzon’un başyapıtında toplanan çeşitli bulutlar, yelkenler veya kaplumbağalar, ister şapka, ister gözlük veya logo olarak kendini göstersin, ürün ve reklam kampanyası tasarımcılarına sınırsız bir incelik sağladı.

New South Wales Sanat Galerisi’nin büyük bir genişletilmesi ve yenilenmesi olan Sidney Modern Projesi, 1973’te Opera Binası’nın açılışından bu yana şehrin en önemli kültürel projesi olarak tanımlanıyor. Kazuyo Sejima tarafından tasarlanan bu binanın varlığı yine de ve Japon Sana’a Corporation’dan Ryui Nishizawa göze çarpıyor, neredeyse bir opera binasının tam tersi. yamacın yamacında yarı gömülü. Hafif, yarı saydam yüzeylerle eğimli arazide kamufle edilmiş; Sana’a’nın kendine özgü inceliği ve inceliği, onu sabitlemek için sabırsız bir göze çok az şey verir.

Sekiz yıllık 344 milyon A$’lık (191 milyon £) bir operasyonun ardından bu hafta halka açılan projeyle, bu anlaşılması zor kalite bazıları için bir hayal kırıklığı olmuş olabilir. Galeri direktörü ve projenin ana sürücüsü Michael Brand için, Sydney’in zaten bir ikona sahip olması, başka bir ikona gerek olmadığı anlamına geliyor. Bunun yerine Brand, “bu binanın parçaları, dışarıdan hemen görünmeyen ancak ilk elden deneyimlenmesi gereken merkezi alanı tarafından bir arada tutuluyor” diyor.

Bir dizi kat ... modern Sidney'in havadan görünümü.
Bir dizi kat … modern Sidney’in havadan görünümü. Fotoğraf: Ewan Ban

Nishizawa bu fikri genişletiyor: “Manzaraya dayalı olarak bir yer işareti oluşturmanın iki yolu vardır. Açık bir alandaysanız, yer işareti bir kaya gibi pozitif ve net bir şekilde görünebilir. Ancak bir ormandaysanız tüm ağaçlarıyla bu işe yaramaz. Bir açıklık oluşturup güneş ışığını içeri almalısın. Ama ormandaki ışığın net bir dış çizgisi yok. Bu, bir sembol yaratmanın çok farklı bir yolu.”

Sydney Modern’i ziyaret ettiğimde ışık parlıyordu. Avrupa sanatının zamansız isimleriyle süslenmiş orijinal galeri binasının masif taş cephesini geçtikten sonra, yeni bina, oluklu camdan yapılmış hafif, ışıltılı bir kanopiyle müjdeleniyor. Erken yaz güneşi altında, bu alan ısı ve parlamaya karşı çok az koruma sağlıyordu. Ancak kısa bir süre sonra, Sidney’de şiddetli bir bulutun şiddetli saldırısı altında, çatı, yağmur suyunun büyük beyaz sularını çevredeki manzaraya ustaca yerleştirilmiş hunilere yönlendiren dev, şeffaf bir kanopiye dönüşüyor.

Davetkar kanopiden alçak tavanlı bir giriş, her tarafı camla kaplı ve burada burada ince beyaz sütunlarla desteklenen zarif bir şekilde kafesli bir kafes tavanla süslenmiş geniş bir geliş salonuna açılıyor. Ancak burada, bu yüksek iç platodan bina kendini göstermeye başlar: bir dizi kat incelir ve uzaklaşır; beyaz kristal kaldırma kafesi; galeri dükkanının ladin pembe baloncuğu; cam kenarlıklardan dışarıya doğru süzülen ince, kavisli tavan çizgisi; sergi salonlarında kireçtaşı kaplı sandıklar; ve ağaçların, limanın ve ötesindeki şehrin dış görünümleri.

Yüzsüzce şeffaf ... galerinin içinde.
Yüzsüzce şeffaf … galerinin içinde. Fotoğraf: Ewan Ban

Bina, sanat eserlerini toplamak ve sergilemekle görevli bir kurum için son derece şeffaf görünse de, ana sergi alanları, erişim, sergileme ve izleyici için dikkatlice yerleştirilmiş açıklıkları olan büyük, taş kaplı dikdörtgen kutular olan üç kapalı “galeri pavyonudur”. . Bu hacimlerin her biri, arazi ve manzara çeşitliliğine yanıt olarak farklı seviyelere ve yönlere ayarlanmıştır. Aralarında binanın bağ dokusunu ve ana dolaşım alanını oluşturan gevşek ara boşluklar bulunur. Vizyonlarını gerçekleştirmek için Sana’a ile ortaklık yapan Avustralyalı tasarım stüdyosu Architectus’tan Luke Johnson’ın açıkladığı gibi, bu “kart dağıtma” stratejisi “tasarım süreci sırasında mekansal şemada oldukça radikal değişikliklere izin verirken orijinaliyle tamamen tutarlı kaldı. niyet.”

Bu grubun altında görünmez bir şekilde, bitişikteki Garden Island deniz üssüne ikmal yapmak için inşa edilmiş eski bir 2. Dünya Savaşı petrol depolama tesisi olan “The Tank” oturuyor. Karanlık sütunlardan oluşan ormanıyla bu uçsuz bucaksız alana, derin bir yumrukla açıklayıcı bir sekans olan geniş ve yavaş bir sarmal merdivenle erişilir. Eski bir hayatın hafif yağlı kokusuyla Tank, hevesli sanatsal hayal güçlerinin parçalanması için ham ve inatçı bir alan sağlar. Londra’daki Tate Modern’deki Turbine Hall örneğinde olduğu gibi, çağdaş sanat müzelerindeki bu tür alanlar, sanat galerileri ve müzeler tarafından tercih edilen alışılagelmiş beyaz küplere vazgeçilmez bir kontrpuan haline geldi.

Nishizawa, modern Sidney ile Japonya’nın Kanazawa kentindeki 21. “Kanazawa’da fikir tek bir yere sahip olmaktı. Ama burada, içeride ve dışarıda birçok farklı yer yaratmaya çalıştık.” Isiah Berlin’in Yunan şair Archilochus’un tilki (kim çok şey bilir) ve kirpi (kim büyük bir şey bilir) özdeyişini tanıtmasıyla bağlantılı olarak, modern Sidney açıkça bir tilkidir.

tank alanı
Ham ve asi… şovdaki tank alanı. Fotoğraf: Jenny Carter/Yeni Güney Galler Sanat Galerisi

“Sessizlik altındır” deyişiyle ve Sana’a binaları genellikle bir sadelik ve çekingenlik modelidir. Bununla birlikte, mimarinin olumlu bir şekilde konuşkan hale geldiği ve tektonik hareketlerini sergilediği anlar vardır. Burada dış zemin kaplaması, cilalı duvar boyunca zahmetsizce içeriye doğru kayar; Orada tavanın kaplama, hizmet ve yapı katmanları tamamen soyulur; Zeminin altındaki zemin, dış manzara ile ince bir süreklilik içinde eğimlidir. Malzemeler ayrıca San’a’nın her zamanki ruhani kırılganlığı düşünüldüğünde beklenenden daha zengin, daha sıcak ve daha somut. Bej beton, yerel kumlardan oluşan sıkıştırılmış toprak ve boya işleminin mutlu kusurlarını taşıyan galvanizli çelik. Hafif Portekiz kireçtaşının ince tanımlanmış sıraları, yerel malzemelere odaklanmanın dikkate değer bir istisnasıdır. Burada estetik kozunu çıkarmıştır. Nishizawa’nın sözleriyle: “Bej renginde çalışıyorduk. Ama güzel bir bej olmalıydı, çirkin bir bej değil!”

Markanın önerdiği gibi, tüm bu çok sayıda öğeyi ve malzemeyi bir araya getiren bir form değil, bir mekandır – kesişen hareket yollarının, yürüyen merdivenlerin ve asansörlerin dinamik, çok seviyeli bir alanı; sıkıştırılmış zeminde büyük bir kavisli istinat duvarı; Basamaklı zeminler, beyaz sütunlar, kafes çelik tavanlar ve devasa bir video ekranı da dahil olmak üzere büyük sanat eserleri. Bu, binanın atan kalbi ve Sidney’deki harika yeni bir umumi kültür odası, ancak şehrin diğer büyük belediye odasından ziyade bir Japon tren istasyonunun hareketli enerjisini çağrıştırıyor – Utzon’un Opera Binası üzerindeki kentsel platformunun temel ihtişamı Meydan – Limandaki Kirpi.

Benzer bir alan türü, başka bir Japon mimarın bir Batı kentindeki heybetli eski bir müzeyi genişletmesinin kalbinde yer alıyor: Yoshio Taniguchi’nin New York’taki Museum of Modern Art’ı 2005 yılında genişletmesi, sanat ve hareketi bir araya getiren dört katlı bir alan. ve her yönden görünümler. Ancak Taniguchi’nin mekanının serin, saf, sınırlı ve düz olduğu yerde, modern Sidney’in mekanının eşdeğeri gevşek, çeşitli, sıcak ve yumuşaktır. MoMA’nın lobisinin merkezine Barnett Newman’ın Kırık Dikilitaş heykelinin keskin dinginliğini yerleştirdiği yerde, Sydney Modern, Yeni Zelandalı sanatçı Lisa Rihanna’nın yeni yaptırdığı bir çalışma biçiminde bir video sunuyor.

Frangipani saçıyla tutturdu... Yayoi Kusama'nın Kozmos'ta Açan Çiçekler (2022) Sergileyen Fuarın Karşılama Bahçesi.
Frangipani onu saçlarına tutturdu… Yayoi Kusama’nın Kozmos’ta Açan Çiçekler (2022) adlı serginin “Hoş Geldiniz Meydanı”. Fotoğraf: Ewan Ban

Bu karşılaştırma, modern Sidney’de “modern”in neyi içerebileceğine ışık tutabilir. Sidney’in zaten kendi Çağdaş Sanat Müzesi var. Ve New South Wales Sanat Galerisi, eyaletteki en büyük kamu sanat müzesi olarak çağdaş sanatı sipariş edip toplasa da, görev alanı çok daha kapsamlıdır. Bu binada kendini gösteren modernite bir durum değil, bir süreçtir – değişmek ve daha geniş bir kültürel duruma uyum sağlamak. Burası, San’a’nın akışkan mekansal duyarlılığı ile onu çevreleyen bağlam arasındaki -peyzajın kökü ve kökü, prefabrike petrol rezervuarı altyapısı ve derin işgal dönemi dahil- arasındaki çatışmanın en yoğun olduğu yerdir.

Sydney Modern yarım kalmış işler, rahat ve arkadaş canlısıdır. temiz, açık renkli kumaşlar giymiş ama abartılı olmayan; Liman kenarına kadar hem altyapı betonu hem de yıpranmış kumtaşı üzerinde zahmetsiz bir zarafetle çıplak ayakla uzanıyor. Yayoi Kusama’nın kozmosta açan çiçeklerden oluşan gerçeğe yakın heykeli, saçlarına rastgele yerleştirilmiş frangipani’dir. Bu niteliklerde, yeni bina Sidney’in ruhunu en büyüleyici haliyle kanalize ediyor: Mevsim veya koşullar ne olursa olsun şehrin doğal, açık koynu. Liman tarafı, kayalık çıkıntıların, trafik altyapısının, lüks konutların ve savaş gemilerinin harika bir karışımı olduğundan bahsetmiyorum bile. hayat güzel. Neden sanatı da eklemiyorsun?

Diğer gönderilerimize göz at

[wpcin-random-posts]

Yorum yapın