Spot Işığının Dışında: Danstaki En Önemli Yedi Gizli Yetenek | dans

tOyuncular ilgi odağı olabilir ve koreograf zaferi üstlenebilir ama birçok kişi dansı sahneye koymak için perde arkasında çalışır. İşte yeni ve yerleşik, vücutları muhteşem göstermekle, sahnedeki atmosferi değiştirmekle ve dansta hikayeler anlatmaya yardımcı olmakla meşgul olan mevcut yeteneklerden bazıları.

Lucy Carter, aydınlatma tasarımcısı

Dans ışıklandırmasının en tanınmış isimlerinden biri olan Lucy Carter, kendi armatürlerini yaratmanın yanı sıra tiyatro ve opera alanlarında da çalışmaktadır. Ancak eski dans öğrencisi, özellikle koreograf Wayne McGregor ile 1990’ların ortalarına kadar uzanan uzun süreli işbirliğiyle tanınıyor. MacGregor’un Chroma, Infra, Atomos ve Woolf Works gibi önemli eserlerinin koreografisini yaptı ve Margaret Atwood’dan ilham alan en son MaddAddam yakında Kraliyet Balesi’ne geliyor. Aydınlatması, McGregor’un fikirleriyle uyum içinde çalışarak, mimari açıdan atmosferik ve geleceğin dünyalarına yönelik mekanlar yaratıyor. 2021’deki Dante Projesi’nde Carter’ın ışıkları, gösterinin finalinde dramanın bir oyuncusu olur ve cehennemden cennete olan yolculuğu gerçek bir tiyatro darbesiyle sonlandırır.

Vincenzo Lamagna, besteci

İtalyan besteci, dans dünyasını ilk kez Londra’ya taşındığında tatmış ve dans derslerine eşlik etmeye başlamıştır. Hofesh Schechter’in çalkantılı siyasi mezun olduğu okuldaki müzisyenlerden biriydi ve koreograf Akram Khan ile verimli bir ilişki kurmaya devam etti, önce Even Black’i kaydetti, ardından Khan’ın radikal Giselle yeniden yazımında besteci olarak deneysel yapımcı Ben Frost’un yerini aldı. Lamagne’nin müziği, atmosferle dolu olması ve hikaye anlatımıyla güçlü bir şekilde bağlantılı olması anlamında sinematiktir; Etkisini elde etmek için gür akorlar, uğursuz hırıltılar, gergin basitlik veya unutulmaz vokaller kullanabilir. Lamagna’nın Khan’s Creature (İngiliz Ulusal Balesi için yapılmış) müziği Şubat ayında albüm olarak çıkacak.

Rick Zollner, kostüm tasarımcısı

Bir el hareketiyle, küçük siyah bir elbise altına dönüştü, çift taraflı payetlerin kimyası sahnede bundan daha iyi kullanılamazdı. Almanya ve Galler doğumlu tasarımcılar Thanos Papasterigui ve Rick Zollner tarafından yaratılan kostümler, Tanztheater Wuppertal’da olduğundan beri Dimitris Papaioannou’nun modasında. Zollner’ın solo gösterisi, sahnede daha da çarpıcı sahneler üretti, örneğin bir Colette Sadler ritüelinde, sonsuz örgülü iplik bobinleri giymiş, bol dokunaçlı deniz yaratıklarına benzeyen insanlar gibi. Ya da Caroline Finn’in Welsh National Dance Company için hazırladığı Kızma Birader’deki performansın bir parçası olan ve dansçıların vücutlarını esnek şekillerle esneten kostümler. Zollner şu anda “İnteraktif Kostümlerin Dramatik Potansiyeli” konusunda doktora yapıyor – Bulgularını sahnede görmek için sabırsızlanıyorum.

Steve B, Yapımcı

Bir gösteri ve ekibi bir araya getirip sahneye koyamıyorsanız, harika bir oyuncu olmanın hiçbir anlamı yok. Çoğu zaman, başarılı bir sanatçının arkasında harika bir yapımcı vardır ve çağdaş hip-hop dünyasında ortaya çıkanlardan biri de ödüllü koreograf Evan Blackstock ile sıra dışı şovu Traplord’da çalışan Steve B’dir. Başlangıçta dansçı ve koreograf olarak eğitim almış olan Be, canlı performans, film ve fotoğrafçılıkta siyahi dans ve kültür vizyonu yaratmak amacıyla Fubunation (Rhys Dennis ve Waddah Sinada ikilisi) ile birlikte koreograf Becky Namgauds ve Geçen yılki Şemsiye Dans Festivali.

Eleanor Taurus, moda tasarımcısı ve moda tutkunu

Paul, tiyatro için tasarım yapmaya başladı, ancak 2017’de Linbury Sahne Tasarımı Ödülü’nü kazandığından beri dans alanında da çalıştı. Onun tarzı geniş. Bir Çanta ve Pantolon Piramidi, Phoenix Dance Theatre’ın 1950’ler ve 1960’larda Birleşik Krallık’a Karayip göçünü konu alan Windrush: The People Movement’ın zeminini etkili bir şekilde hazırlıyor. Koreograf Joss Arnott ile çalıştı ve en son Teneke Adam masalının koreografisini yaptı. Ve Rambert’in dans kumpanyası için tasarlanan mezar boğası, Cerberus’a bu yılın sonlarında tekrar turneye çıkacak olan harika bir slapstick dans tiyatrosu için canlandırıcı bir tarz kazandırdı.

tyroneisaacstuart, besteci ve icracı

Gençlik yıllarını öncü caz grubu Tomorrow’s Warriors ile çalarak ve aynı zamanda hip-hop grubu Boy Blue ile dans ederek geçiren, kendini “çok disiplinli”, saksafoncu ve besteci olarak tanımlayan bir besteci. Adından da anlaşılacağı gibi, tyroneisaacstuart’ın tüm yetenekleri bir araya geldi: sadece bir besteci değil, aynı zamanda bir sanatçı, albümünde/filminde olduğu gibi S! Musa Boyd ve Theon Cross). Ayrıca geçen yıl Dance Umbrella’nın bir parçası olarak Nora Schebaumir ile ShebeenDUB adlı programında sahne oyuncusu olarak çalıştı.

Eileen Steele, moda tasarımcısı

Steele, 2019’da gençlerin yönettiği Matthew Bourne’un Romeo + Juliet yapımında tasarımcı yardımcısı olarak rol aldığında üniversiteden çok uzakta değildi. Koreograflar Sophie Laplin, Ed Mehill ve Andrew MacNicol için kostümler tasarladıktan sonra (artı birkaç sahne şovları) büyük bir işe girdi ve burada Scottish Ballet’in yeni uzun metrajlı bale prodüksiyonu The Scandal at Mayerling için 40 oyuncuyla setler ve kostümler yarattı. Sonuçlar “çarpıcı” ve “görkemli” olarak selamlandı ve şimdi yine İskoç Balesi yönetmeni Christopher Hampson ile Aralık ayında Glasgow’da gösterime girecek olan Külkedisi’nin yeniden keşfi üzerinde çalışıyorum.