medyauzmani.com
Warhol bize çırpılmış yumurta pişirdi. Yoksa Rauschenberg miydi? – Gilbert ve George En Harika Anlarını Koruyorlar | Sanat ve Tasarım – Gündem Haberleri

Warhol bize çırpılmış yumurta pişirdi. Yoksa Rauschenberg miydi? – Gilbert ve George En Harika Anlarını Koruyorlar | Sanat ve Tasarım

GIorg ve Gilbert bana Gilbert ve George Center’ın parke döşeli yeni bahçesine diktikleri Himalaya manolyalarını gösteriyor. Büyüleyici kırmızı çiçeklerini salmaya başlayan uzun boylu bir türdür. “Tıpkı insan kalpleri gibi!” ağladılar ve onlara bu ağacın çiçeklerini ilk gösteren arkadaşının az önce öldüğünü eklediler. George, “‘Haydi, onu göndermek için bir fotoğraf çekelim’ diye düşündüğümüz gün, onun öldüğünü duymamız inanılmaz,” diyor.

George Passmore 81 yaşında ve kocası Gilbert Brosh neredeyse 80 yaşında. Yaşayan bir sanat eseri, tek bir sanatsal varlık olarak, ikili 1960’lardan beri çalışıyor ve kaç kişinin hayatını aştığının yoğun bir şekilde farkında. “Hepsi gitti,” diyor George. “Duncan gitti, Warhol gitti.”

1885’te doğduğu için, onları resmeden arkadaşları, sanatçı Duncan Grant’in ölmüş olması şaşırtıcı değil. lirik heykel başlangıcı. Takım elbiseli bir masada duruyorlardı, yüzleri gümüşe boyanmıştı. George, Warhol’un “Kuzey Amerika’da bizimle bu kadar arkadaş canlısı olan ilk kişi olduğunu” söylüyor. New York’a ilk geldiğimizde, bize küçük bir parti verdi ve bizim için yemek yaptı: yer mantarlı omlet. Gilbert geziyi farklı bir şekilde hatırlıyor: “Robert Rauschenberg yaptı! Rauschenberg bizim için yemek yaptı!”

“Akşam yemeğine çıktığımızda bile sanatız”… ikili yeni ücretsiz görev yerlerinde. Fotoğraf: Linda Nylind/The Guardian

Her iki durumda da, o yumurtalar tarihseldi: Gilbert ve George, Warhol ve Rauschenberg ile aynı şirkete aitti. Onlar, sanat ve yaşam arasındaki tüm engellerin son izlerini de yıkan modern sanatın devleridir. Rauschenberg, sanat ve yaşam arasındaki “boşluğu” doldurmaya çalıştığını söyledi – ancak Gilbert ve George, hem şaşırtıcı derecede basit hem de son derece rahatsız edici bir şekilde sanat, yaşam ve aşkı birleştirdi.

Merkez, Gilbert ve George’un kendilerine yaptıkları görkemli ve sevgi dolu bir saygı duruşu: Londra’daki Brick Lane yakınlarındaki eski bira fabrikasında yaptıkları işlerin kalıcı evi. Bu ücretsiz sergiyi açmaya hazırlanırken burada neyi kutladıklarını merak ediyorum: Neyi önemli görüyorlar? Gilbert ve George’un dar görüşlülüğünü küçümsedikleri “sanat dünyası”nın çok ötesinde bir etkiye sahip oldukları kesin. Hayranları arasında Reeves, Mortimer ve Kraftwerk var. İkili vahşi estetler ve realistler ama bir şeyi protesto ediyorlar, “oyuncuları”. George şöyle açıklıyor: “Performans sanatı sıradan insanları yabancılaştırıyor. Garip sesler ve yerde yuvarlanma.”

Çift, 1960’ların sonunda, sergiler için yapılmış hareketsiz nesneleri reddederek ve bunun yerine hayatlarının ve eylemlerinin sanat olduğunu ilan ederek başladı. George, “Sanat dünyasının değil, dünyanın bir parçası olmak istedik” diyor. “Sadece Londra’yı dolaştık ve Metro istasyonlarını, Buckingham Sarayı’nı, kulüpleri ve gece hayatını gördük – ve bunun olağanüstü bir dünya olduğunu düşündük.” 1960’ların sonlarında, kendilerini yaşayan bir heykel ilan ettiler ve Gilbert’in dediği gibi, “Pazar kıyafetleri giydiler – onları daha görünür kılmak için metalik kafalarla”.

George, “Sanat olduk” diyor. “Başardık! Hiçbir şey yapmamıza gerek yok. Kaşınmamıza ya da bir şey yapmamıza gerek yok. Çalışıyoruz. Akşam yemeğine giderken bile varız.”

“Başlarımız metalle süslenmiş Pazar takımları giydik”… Gilbert ve George’un 1970’teki Under the Arches prömiyeri. Fotoğraf: Chris Morfitt/Redferns

Bununla birlikte, bu duyuruyu yaptıklarında bile, ilk etkinlikleri için güzel davetiyeler ve hatıralar hazırlamaktan Grant, Warhol, Cecil Beaton ve daha fazlasını portrelerini yapmak için almaya kadar yaptıkları şeyi sürdürmek için yola çıktılar. Ancak onları korumanın en etkili yolu fotoğraflardır: yabani otlardan duvar yazılarına, dazlaklara ve dedikoduya kadar her şeyin resmedildiği, kendi fotoğraflarının cesur montajları. Gilbert, “Fikir geride bir şeyler bırakmaktı” diyor. “Londra sokaklarında gece gündüz dolaşamazsınız. Bir sergide mesaj gibi bir vizyon bırakmalısınız. Bunlar bizim resimlerimiz.”

George, “Sonsuza kadar yaşamak istiyoruz” diye ekliyor.

Merkez, bu arzunun apotheosis’idir. Selfielerini döndürecekleri evlerinden bir taş atımı mesafede, 1 Nisan Şakası Günü’nde açılacak. Onlara bir önizleme sunulduktan sonra, o kadar klasik bir doğu noktasındaki evlerinin zili çaldı ki, her gece pencerelerinden Karındeşen Jack’in turları geçer. George, “Karındeşen Jack’le ilgilenen normal bir insan yok” diyor. “Yalnızca orta sınıflar. Alt sınıfların bu tür kötü davranışlar hakkında yeterince bilgi sahibi olduğunu düşünüyorum.”

Kısa bir yürüyüşün ardından geldik. Orada, Pride of Spitalfields meyhanesinin yanında, merkezin girift bir şekilde örülmüş yeşil kapıları, altın renginde parlayan bir kraliyet tuğrası C III R ile E II R’den acilen modernize edilmiş. “Kral için bir şeyler yapmak bir sanatçının görevidir, düşünmüyor musun,’ diyor George.

Kapıların ardında, köy meydanını andıran avlusuyla merkezin beklenmedik derecede sıcak, hatta sıcacık bir havası var. Ana binada üç sergi alanı bulunurken, küçük bir bahçe galerisinde filmler ve videolar gösterilir. Altın ve bronz aydınlatma ve gri duvarlar samimi atmosfere katkıda bulunur. Eski tuğla kalıntıları ve yüksek teknolojinin ortasında İskandinav ahşabı ile takılmak için güzel bir yer. Gilbert, “Her şeyi bir akrabam yaptığı için şanslıydık” diyor. George, “Her şeyi basit tutun,” diye ekliyor. Gilbert ve George hayranı olmasanız bile, bunun cömert ve hatta hayırsever bir proje olduğunu inkar etmek zor. Tamamen onlar tarafından finanse edilen ve ziyaret edilmesi ücretsiz olan bu alan, Londra’nın yoksulluğun zenginlikle çatıştığı bir bölümünde baştan çıkarıcı yeni bir kamusal alandır. Merkezde bir kafe bulunmadığından, tüm özel yemek hizmetleri yerel işletmelere gidecek. İlk sloganları olan “Herkes İçin Sanat”ı yerine getirdiğini iddia etmekte haklı olduklarını düşünüyorlar.

“Kral için bir şeyler yapmak sanatçının görevidir”…kapıdaki sanatçıların daha geniş bir görünümü Fotoğraf: Linda Neiland/The Guardian

Açılış şovu, gözlerinin şamanik bir şekilde parladığı aşırı büyümüş çiçeklerin ve tohumların alacalı bir patlaması olan The Paradisical Pictures’dır. Ama insanlar buraya geldiklerinde neye bakacaklar: bağımsız sanat eserlerine mi yoksa Gilbert ve George tarafından temsil edilen canlı heykel kalıntılarına mı? “Sanırım ikisi de,” diyor George. “Sanatçı her zaman işin merkezindedir. Dünyanın herhangi bir yerine gidip bir yabancıyı durdurabilir ve ‘Charles Dickens’ diyebilirsiniz. Kitap okusunlar veya okumasınlar, o adamın kültürü kafalarına giriyor.” “Sizinle konuşan sanatçı değil mi? Şu anda, muhtemelen farklı bir zaman diliminde, biri Van Gogh’a bakıyor ve ağaçların neden iç içe geçtiğini merak ediyor. Bu, mezardan konuşan Van Gogh. .”

Merkez, çiftin 1968’den beri yaşadıkları bu mahalleyle olan bağını sürdürüyor – Londra’nın ölü kemiklerinin yaşayanlardan uzak olmayan bir bölümü. Mezarlıklarından biri, The Pilgrim’s Progress’in yazarı ve kahramanlarından biri olan John Bunyan’ın gömüldüğü Bunhill Fields Mezarlığı’dır. George, bir zamanlar Haçlı Seferlerinde yaralanan şövalyeler için bir hastane olduğu için, Spitalfields’ın Hastane Alanlarının kısaltması olduğunu söylüyor.

Evleri, merkezde yakalanan bir saplantı olan bir Victoria hazine hazinesidir. Hafif çalışmalarını oluşturmak için ihtiyaç duydukları tüm teknolojiyi barındıran stüdyolarının karşısında, İslami heykeller ve Viktorya tarzı bir çeşme bulunan küçük bir bahçe var. George hala müzik salonunu seviyor ve bana onun eşcinsel yıldızlarından birinin hikayesini anlatıyor. “Fred Barnes sahneye çıktı ve babası o kadar korktu ki eline bir balta aldı ve oğlunu öldürmeye çalıştı. Sonra eve gitti ve intihar etti. Fred Barnes büyük başarı elde etti ama kariyeri yokuş aşağı gitti ve babası gibi intihar etti.” Sonunda.”

George, hikayeler ve teorilerle dolu hevesli bir okuyucudur. “Bir dedektif kitabı okursanız, polisin ya da suçlunun yanında yer alırsınız ve kendinizi bulursunuz. Biyografiler ve otobiyografiler bu yüzden bu kadar popülerdir, çünkü insanlar başkaları hakkında okuyarak kendilerini bulurlar. Sizce de öyle değil mi?” “Aktör Anthony’nin biyografisini okuyordum.” Perkins – Başarı ve Talihsizlikle Dolu Olağanüstü Bir Hayat: Başka birinin hayatını okumak çok heyecan verici. Bize ölen tüm arkadaşları düşündürdü. Sanat simsarı Robert Fraser var. , tanıdığımız AIDS’ten ölen ilk kişi ve İtalyan bayimiz.”

“Birer birer,” diye ekliyor Gilbert.

Hurma ve hindiba... Galadan resimlerle Gilbert ve George.
Hurma ve hindiba… Galadan resimlerle Gilbert ve George. Fotoğraf: Linda Neiland/The Guardian

Cennet resimleri bana ölüm ve öbür dünyayla ilgili bir şaka gibi geliyor. Londra’nın West End bölgesindeki White Cube, olayı, yaşlı ikilinin ortaçağ benzeri kemik düzenlemeleriyle poz verdiği çiftin Corpsing portrelerinin sergilenmesiyle yansıtıyor. ölüm dansı. Ziyaretçiler orada “öldüklerini” gördükten sonra doğuya gidebilir ve onları yeni merkezlerinde Cennette görebilirler. Kelimenin tam anlamıyla, kendilerini halka açık bir şekilde uğurluyorlar. Proje tehlikeli ama eğlenceli, Gilbert ve George’un ölüme karşı zafer kazandığı bir bahar olduğunu önerebilirim.

Tamamen farklılar. George, “Stüdyoya asla mizah düşüncesiyle girmedik” diyor.

Ama eminim ki, yüzlerinizi hurma ve karahindiba ile karıştırarak The Paradisical Pictures yapmaktan keyif almışsınızdır?

Gilbert, “Eğlenceyi asla yapmadık” diyor.

George, “Tanıdığımız en sefil insanlarız,” diye ekliyor. “Neden eğlence?”

Çünkü bana gösterdiğin The Corpsing Pictures afişlerinde kemiklerle oynamaktan zevk alıyor gibiydin.

George, “Kemiklerle oynamayız” diyor.

Gilbert, “Kendimizi kemiklerle ifade ediyoruz,” diye ekliyor ve ardından hızlı bir düzeltme yapıyor. “Kendimizi ifade edin.”

Paradisical Pictures, 1 Nisan’da Londra’da The Gilbert and George Centre’ı açtı. The Corpsing Pictures, 29 Mart – 20 Mayıs tarihleri ​​arasında Londra, White Cube Mason’s Yard’da.

Diğer gönderilerimize göz at

[wpcin-random-posts]

Yorum yapın