wRock ve pop sanatçılarını anında bir sıçrama yapmaya teşvik eden bir ortamda yaşamak, geldiklerinde hiç olmayacakları kadar eksiksiz ve heyecan verici görünerek, dijital gürültüyü ve akış hizmetlerinde dikkat çekmek için yarışan çok sayıda müzisyeni alt edin: Her gün yüklenen on binlerce yeni parça ile anında öne çıksanız iyi olur. Gelişmek veya gelişmek için alan açmak kolay değildir, bu yüzden yönettiğiniz bir takımla karşılaştığınızda etkileyicidir.
Bu da bizi Brooklyn merkezli Water From Your Eyes ikilisine getiriyor. İkili, Rachel Brown ve Nate Amos, özel bir şey olarak başladı. 2017’deki ilk çıkışları Long Days No Dreams, modaya uygun Amerikan indie’sinin temellerinin çoğunu kapsıyordu: yatak odası synth-pop, bozuk dijital gürültü, ayakkabı çekeceği dokular, içe dönük vokal baladlar ve Amerikalıların tweepop dedikleri şey – Pitchfork’tan 6.9 olarak adlandırılabilir. : Bu tür şeyleri seviyorsan iyi, ama bu tür şeyler zaten yeterince var.
İlerleyen yıllarda, kendi kimliklerini sesli bir arayış içinde sürüklenmeye devam ettiler. Eminem’in Lose Yourself’in ölü bir versiyonundan dikkat çeken konsept albümler ve bir sürü cover vardı. 2021’in yapısına belirgin bir şekilde deneysel bir ses yerleştirilmiştir, ancak kasıtlı olarak dağınık ve dağınık hissettiren örnek ağırlıklı bir doğrama sesi için doğru metafor buysa, herkesin durumuna odaklanmıştır.
En anlamlı karşılaştırma, Low’un son albümlerinin abartılı kalabalığı olabilir – özellikle Open, dijital gürültüyle noktalanan bozuk bir gitar cırtlaklığına dönüştüğünde – ancak bazen daha önceki rock nesillerinin hayaletinin izini sürebilirsiniz: kopuk gitarlar ve dronlar. 14, solo drone gitarların yapmayacağı Sonic Youth’u belli belirsiz çağrıştırıyor. Ancak Herkes Ezilmiş, her iki gruptan da daha haşhaş ve anlaşılır hissediyor. Gitardaki tüm kırpılmış yalamalarına ve maskaralıklarına rağmen, ana ses faktörü, 80’lerin ortalarından tanıdık gelen gürültüye bozuk bir yaklaşım olabilir – ışıltılı, tüp gibi elektronik tonlar; çelik davul gibi ses çıkaran sentezler; Emulator ve Art of Noise sentezleyicilerin gelişi sayesinde, 1985 dolaylarında gelişen pop müzikte daha incelikli olan türden vokal örnekleri. Rahatça tanıdık gelene, kaygan ritimlerin üzerinden süzülen ve onları canlı davul ve baslara karşı patlatan ve zamanın dışına fırlayana kadar onları tonsuz ve sarsıcı ses çıkarana kadar döndürür. Out There ve Arpa’da etki dramatik, sanki her şey kalabalık ve tamamen kontrolden çıkmak üzere.
Bazı iyileştirmeler neredeyse sıkıcıydı ama yine de önemliydi. Geçmişte genellikle melodiyle kabaca aynı posta bölgesindeki bir bölgede yaşarmış gibi gelen Brown’ın sesi daha güçlü görünüyor. Aslında, eğitimsiz seslerine tuhaf bir ağırlık veren başrolde yeterince güçlü: Önde ve ortada başıboş bir şekilde kendi kendine şarkı söylüyor gibi görünen birini duymakta garip bir gerilim var.
Aksine, internette büyümüş sanatçıların bir özelliği olan tırnak işaretleri ile alay etme eğilimi azaltıldı. True Life, şarkının kendisiyle ilgili bir mısrayla sona eriyor ve grubun Neil Young’a 1969 tarihli Cinnamon Girl adlı parçasının sözlerini kullanmalarına izin verme konusundaki başarısız girişimini detaylandırıyor, davada alıntılanan şarkı sözlerinin yorumlarıyla enterpolasyonlu, ancak şarkıyı gölgede bırakmıyor. Parçanın gücü, kendinden emin meta malzemesinden ziyade akustik gitar riffinde ve gürleyen davullarında yatıyor.
Bülteni tanıttıktan sonra
Lirik yaklaşımları biraz daha gösterişli olabilirdi. Genellikle anlaşılmazlık noktasına kadar soyut, buradaki şarkı yazımı bazen daha doğrudandır. Ancak mesaj, son birkaç yılın ne kadar berbat olduğuyla ilgili gibi görünüyor, muhtemelen izleyicileri arasında son birkaç yılı sürekli bir yuhalama bulan herhangi birinin yararına. O kadar tartışılmaz ki, True Life’ın dediği gibi (“Bana söylenmeyen bir şey söyle”) söylemeye değmez gibi görünüyor. Bu, özellikle, albümün en akılda kalıcı arka planlarından birinde gergin bas veren, tüketici karşıtı temalı Buy MyProduct: “Buy MyProduce / There Are No Happy Endings / I’m Spending” gibi parçalar için geçerlidir. ve gümbürdeyen bir davul ritmi, dalgalı gitar ve uğursuz çello patlamaları. Sözler en iyi ipuçlarını parçalanmış destekten – Dışarıdan gelen dağınık Salata sözcüğünden – ya da kafa karışıklığından tuhaf, ilgi çekici ifadeler belirdiğinde: “Neyi süpürdüğümü takip ettim”, “Senin bir fırtına olduğunu bilmek.”
Ancak, bazen bariz olanı ifade etmek için verilen tek albüm bu değil: Daha da önemlisi, Every’s Crushed’ın kulağa aynı gelen tek albüm olduğu gerçeğidir. Water From Your Eyes’ın müziklerinin kulağa gerçekten otantik geldiği bir noktaya gelmeleri altı yıl sürdü ve buna değer bir yolculuk. Orada bir ders var.
Table of Contents
Alexis bu hafta dinledi
King Kroll – Keşke sıcaklık olsaydı
Özel bir şeye kulak misafiri olduğunuzu hissettiren bir şarkı: bastırılmış, yürek burkan, ikna edici.
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]