John Hughes Filmlerinde Müziğin Gücü: “Bu Şarkıları Duyduğunuzda O Anları Görüyorsunuz” | John Hughes

benJohn Hughes’un lisede hapsedilen draması The Breakfast Club 1985’te gösterime girdiğinde, John Hughes’un gençlik yaşamına dair sinematik vizyonu için müziğin ne kadar önemli olduğu açıktı. Filmin Beş Prensip – “Beyin, Sporcu, Sepet Vakası, Prenses” ile bitmesiyle. ve Suçlu” – Karşılıklı anlayışa geldikten sonra Simple Minds’tan Jim Kerr, “Benim için gelip görmeyecek misin?”

Yazarlar Don’t You (Forget About Me), Keith Forsey ve Steve Schiff, Go-Go’s’un Our Lips Are Sealed’in ritmini taklit etmeye çalışıyorlardı ve şarkı, Anthony Michael Hall arasındaki filmdeki bir konuşmadan ilham aldı. (“Beyin”) ve Jude Nelson (“Beyin”). suçlu”). Forsey, “Herkesten ayrı olduklarında, ikisi birbirini tanımaya başladı” diyor. “Bana okula gittiğim zamanları hatırlattı. Okul bahçesinde olsaydın, kötü adamlar senin için gerçekten kötü olurdu, ama onlarla sabah otobüs durağında tanışırsan, orada bir bağ vardı. Don’t You (Beni Unut) kitabını bu yüzden çıkardım. Şuydu: Unutma, sınıfa geri döndüğümüzde, sen sadece kötü bir adam değilsin ve başka ortak noktalarımız da var.”

Şarkı kahvaltı kulübünün sembolü oldu ve güçlü bir sembol oldu. Film, 1 milyon dolarlık bir bütçeye karşılık gişede yaklaşık 100 milyon dolar (enflasyona göre ayarlanmış 241 milyon dolar) hasılat elde etti ve şarkı, Simple Minds’ın Amerika Birleşik Devletleri’nde bir numaraya ulaşan ilk uluslararası single’ı oldu.

Müzik, Hughes’un filmlerinin merkezinde yer aldı – genellikle her zamanki Hollywood müziğinin ötesinde bir gelişmişlik ipucu veren İngiliz alternatif rock türü. 1986’da, ilk çıkışından beş yıl sonra, Psychedelic Furs’ Pretty in Pink, aynı adlı filmin müzikleriyle bir hit oldu; Kate Bush, “Bu Kadının İşi”ni özellikle bebek sahibi olması için yazdı (gerçi onunla sadece Mortal profili hayır dediği için iletişime geçildi).

Hughes, “müzikle anlar yaratmakta çok iyiydi, bu yüzden bu şarkıları duyduğunuzda o anları görürsünüz” diyor, Summer Camp adlı grubu Hughes filmlerini sadece örneklemekle kalmayıp onlar hakkında şarkılar da yazan müzisyen ve yönetmen Elizabeth Sankey. peki.. Don’t You (Forget About Me), Kahvaltı Kulübü’nün sonunda Judd Nelson’ın havayı dövdüğü donmuş bir ses klibi kaydettiği andan bahsediyor. “Kullandığı tüm şarkıları beğenmedim ama filmleri izledikten sonra dinlemeyi çok sevdim çünkü o zaman arabada otururken o anları kafanızda yaşayabilirsiniz ve gitmediğiniz bir yere gidiyorsunuz” Bir müzik videosundaymış gibi yaparak gitmek istemiyorum.”

Artık o anların her biri, Hughes’un 1984 ile 1989 yılları arasında yönettiği On Altı Mumdan Buck Amca’ya kadar yedi filmde kullandığı düzinelerce şarkıyı bir araya getiren Life Moves Pretty Fast adlı yeni bir kutu seti ile yeniden yaşanabilir. daha yakın Yazdığı, genellikle yönettiği ve/veya yapımcılığını da üstlendiği bir dizi lise dramasıyla ilişkilendirilir: The Breakfast Club, Pretty in Pink, Ferris Bueller’s Day Off ve Some Kind of Wonderful. (Ayrıca yetişkinlerin bir tür devamı var, bir bebeği oluyor.) Bu koşudan sonra komedi sonuna kadar gitti ve Hughes neredeyse tamamen yazmaya geri döndü. Uçaklar, Trenler, Arabalar, Buck Amca ve Kıvırcık Sue’yu yönetti, ancak Evde Tek Başına üçlemesini diğer yönetmenlere bıraktı.

Hughes’tan önce Hollywood, gençlere yönelik filmlerle doluydu ve eşlik eden müzik, dikkatle düşünülmüş bir karakterden ziyade, genellikle keskin gözlerle iş hesaplarının sonucuydu. Sonuç, özel olarak yazılmış single’larla dolu filmler olacak – Flashdance, Footloose ve Top Gun – bunlar daha sonra hit film müzikleri albümlerinde derlenebilir. Hughes’un 80’lerde kutu setinde çalışan müzik süpervizörü Tarquin Gotch, “Müziğin tarihe geçtiği nostaljik filmler vardı” diyor. Ya da ticari bir sömürü vardı. John duygu arıyordu. Müziğin gençlere nasıl hissettiklerini anlatmasını istedi. Ve doğru anladı. Müziği öne çıkardı ve sahneleri daha iyi hale getirdi.”

Stresli bir süreçti. Hughes’un en iyi filmlerinden biri olan Pretty in Pink – Hughes tarafından yazılan, ancak Howard Deutsch tarafından yönetilen – başlangıçta kahraman Andy’nin (Molly Ringwald) BFF Duckie (John Cryer) ile aşk tanrılarının film müziğine romantizm bulduğu bir balo sahnesiyle sona erdi. Karanlıkta orkestral manevralarla, Hughes tarafından görevlendirildi. Seyircilerin seçme şovlarında sona ermesinden nefret etmesi dışında, Andy onun yerine Blaine’in (Andrew McCarthy) kollarına düşerek yeniden yazıldı.

“çiy [McCluskey] OMD’den Paul Humphreys, The Gods of Love’ı yazmak için iki ay harcadım ve büyük bir ABD turnesinin başlamasından iki gün önce her şeyi karıştırmaya hazır bir şekilde Los Angeles’a uçtuk” diyor. John’dan bir mesaj. ‘Dinleyin çocuklar, gerçekten üzgünüm ama yazdığım şarkı artık çalmıyor çünkü filmin sonunu yeniden çekiyorum’ dedi. Yenisini yazabilir misin?

“Bize söylediği tek şey şuydu: ‘Sözleri sona uygun yapın ve dakikada 120 vuruş olmalıdır. “

24 saat içinde Humphreys ve McCluskey “eğer ayrılırsam” ile iletişime geçtiler. Galaya gittiklerinde, Hughes’un müzik kullanmayı sevme biçiminde başka bir büyük fark gördüler: Bu, diyaloğu boğan 20 saniyelik bir alıntı değil, tam, tamamlanmamış şarkıydı. Humphries, “Şok olduk” diyor. “En muhteşem gösteriydi.” Yaklaşık 40 yıl sonra, If You Leave, OMD’nin en çok dinlenen single’ı.

Gooch, eski bir şarkıyı bir sahneyle eşleştirmenin basit eyleminin bile zor bir iş olduğunu hatırlıyor. “John’un L.A.’deki evine giderdik ve bütün gece dışarı çıkar, durmadan bir şeyler deniyorduk. John, ‘Hadi burada biraz oompah deneyelim!’ diyebilir, sadece daha komik olup olmadığını görmek için bir şeyler denerdi.”

Hughes müzikle uğraşan çılgın bir çocuktu, bu yüzden onu sinemaya götürmek doğal olarak geldi. Oğlu John Hughes Jr., “Gençken ilk iletişim kurduğu şey buydu” diyor. Ve özellikle tutarlı olan şey, onun İngiliz müziğine olan sevgisidir – kutu seti, şöhret ve başarı ölçeğinin bir ucunda New Order ve Smiths’ten, diğerinde Gene Loves Jezebel’e kadar alternatif İngiliz eylemleriyle doludur.

Gooch, “Şimdi John’un psikolojisine giriyoruz” diyor. John üç kız kardeşle büyüdü.Babası bir satıcı olduğu ve çok yakın erkek arkadaşı olmadığı için çok dolaştılar.Ama o günlerde lisede müzik ve alternatif müzik ithal etmek ona şakacı bir güvenilirlik verdi. Rozeti oldukça fazlaydı ve hayatı boyunca da öyle kaldı.”

Bu yabancı olma duygusu, Hughes’a, film müziği için kendi başlarına şarkılar sağlayan bazı müzisyenlerin başaramadığı evrensel bir film verdi – caz canlanması Carmel, aynı zamanda goth, eti Lulu, Balaam ve Angel için eti yendi, kavramsal şakacılar Sigue Sigue Sputnik . Çalışmaları Ferris Bueller’s Day off ve Planes, Trains and Cars’da yer alan Dream Academy’den Nick Laird-Clowes, bazı filmlerinin dikkat çekici bir şekilde koklandığını hatırlıyor.

“Ellilerin filmleriydi, değil mi?” Gülerek söylüyor. “Onlar bir parodiydi ve türünün tek örneğiydi. Ama geçen hafta Kahvaltı Kulübüydü ve ben de oturup onu izledim ve ‘Bu harika bir film!’ diye düşündüm. Ferris Bueller’ın izin gününün bu kadar iyi düşünülmüş olmasına şaşırdım. ve insanlar buna takıntılı hale geldi. Ama bence grubun hayatta kalmasını sağladı.”

Sankey, “Bir gencin zihniyetinden faydalanmak için harika bir yolu vardı” diyor. “Başrollerinin çoğunun kadın olması ya da karakterlerde eşit derecede güçlü olması tamamen yabancıydı. Ve bu duygusal anları inanılmaz şarkı seçimleriyle özetlemek gerekirse, derin hikayeleri var – gençken böyleydim.”

Genç filmlerinin, müziğin kimlik üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olabileceği yaşamın belirli bir noktasında, yetişkinliğe yaklaşan ana karakterlere sahip olmasının kritik olduğunu söylüyor. “Nerede olduğunu, ne satın aldığını, ne satın aldığını her zaman hatırlayabilirsin. Bu, ilk oluşmaya başladığın ve kim olduğun hakkında bir seçimin olduğu zamandır. Ve sen hormonlarla dolusun ve her şey o kadar sıkı bir şekilde bağlantılı ki. Kendinizi gerçekten izole hissedebilirsiniz, ancak John Hughes filmlerini izlediğinizde, “Kesinlikle ilişki kurabileceğim bir şey var” diye düşünürsünüz.