Julia Holter: Joan of Arc’ın Tutkusu incelemesi – Şaşırtıcı derecede çağdaş ve çılgınca yüksek canlı sonuçlar | Müzik

jJulia Holter’ın değişen kariyeri onu geleneksel poptan oda müziğine, indie’den elektronika’ya, birinci sınıf underground’dan Top 20’ye ve son olarak da liste çekimine götürdü. Burada Los Angeles merkezli besteci, Carl Theodor Dreyer’in 1928 yapımı sessiz film şaheseri The Passion of Joan of Arc’ın yeni canlı müziğinin dünya prömiyeri için Opera North’un 36 kişilik korosuyla bir araya geldi. Holter ilk olarak 2017’de Los Angeles’ta film için canlı bir müzik yaptı. Huddersfield Çağdaş Müzik Festivali performansı pandemi nedeniyle iki yıl ertelendi, ancak Holter yazmaya devam ederek bu yıl final müziğinin çoğunu tamamladı.

Fransız azizinin dini zulmünü ve infazını anlatan, 1431’deki duruşma tutanaklarından alınan metinle yeni restore edilen siyah beyaz film kürsünün üzerine yansıtılıyor. Holter, bir klavyenin arkasında, koro ve müzisyenlerle birlikte oturuyor. Her şeyin olabileceği hissi, kulak tıkaçlarının sağlanması ve “Bu, yüksek sesle çalışacak” yazan işaretlerle pekiştirilir. Perküsyoncu bir cenaze ve ölüm etkisi yaratmak için hüzünlü bir trompet pompalarken sessizlikle başlar.

Film, etkili New York eleştirmeni Pauline Kael’in bir zamanlar “filmde kaydedilen en iyi performans olabilir” dediği şeyi yapan aktör Renée Jean Falconetti’nin yakın çekimlerine dayanıyor. Joan sorgulayıcılarıyla ve nihayetinde kaderiyle yüzleşirken, Falconetti’nin ürkmüş yüz ifadeleri öfkeden meydan okumaya, ağlamaklı üzüntüye ve dehşete dönüşür. Sonucun parlaklığı, o yüze bir gölge gibi yapışmasında: Sessiz, eşit ve güzel hale geliyor ve sonra şiddetle tutuşuyor. Joan’ın prangalar içinde mahkemeye giden yavaş yolu, garip bir ses tasavvuruyla kaydedilir. Timpani, etrafındaki sesler yükseldikçe gök gürültüsü gibi gürledi.

Filmin ve 1431 olaylarının güncel konulara değinmesi şaşırtıcı. Joan’ın uydurma “suçlarından” biri erkek kıyafetleri giymektir. “Tanrı’nın görevi bittiğinde yeniden kadın gibi giyineceğim” diye haykırıyor. Konuşkan erkek yargıçlar 19 yaşındaki bir kızla aşk yaşamaktan keyif aldıklarında kadın düşmanlığı açığa çıkıyor ve önsezi müziği Karl Orff’un Carmina Burana’sı ile Omen’den Jerry Goldsmith’in Ave Satani’si arasında bir yerde.

Bazı harika bireysel anlar var. Tenorun sesi bir ortaçağ manastırından geliyor, koro erkek sesinden kadın sesine ustalıkla geçiş yapıyor, Joan işkence odasına bakarken kadans uğursuzca vuruyor ve kaderi belirlenirken bir zil çalıyor. Sonunda bu tıkanıklıkların nedeni ortaya çıkıyor. Joan kazıkta yanarken, etrafında alevler titreyerek delici gaydaların yol açtığı bir kreşendo sesine dönüşür. Joan’ın ıstırabında coşku olduğu gibi, müzikte de bir şekilde güzellik var; Falconetti’nin yüzü, ölümün kurtuluş ve şehitlik getirdiği anı yakalıyor. Bu, görüntü ve sesin çok çekici bir birlikteliğidir.