Magdalena Abakanowicz İncelemesi – Bu burun mu yoksa testis mi? | Sanat ve Tasarım

eTangle of Thread and Rope, Magdalena Abakanowicz’in 1950’lerin ortalarından 1950’lerin sonlarına kadar bir tekstil sanatçısı olarak gelişiminin izini sürüyor. , sanatında yaptığı gibi, heykel ve enstalasyona. .

1930’da aristokrat bir ailede dünyaya gelen Abakanowicz, çocukluğunu ailesinin taşra arazisindeki ormanlarda ve tarlalarda, gençken savaşın dehşetine tanık olarak geçirdi. 12 yaşında annesinin kolunun kurşunla kesildiğini gördü. Anılar, 1975’te sisalden yapılmış, narin, sıkılı bir yumrukla geri dönüyor. Savaş sonrası komünist Polonya’da bir sanat öğrencisi olan Abakanowicz, kendi yolunu izledi, parti çizgisinin siyasi, kültürel ve estetik kısıtlamalarını müzakere etti ve sıyrılmayı başardı. Uluslararası bir kariyerin dışındayken, seyahate çıkmadan saatler önce kendisine pasaport verilmesine izin verilip verilmeyeceğini bilmediği zamanlarda bile.

Bazen yün, at kılı, pamuk ve rayon bölgelerini birleştiren ekstra geniş yün duvar askıları, yakından bakmanızı ve uzaktan görmenizi gerektirir. Ayrıntılar sizi bu tırtıklı dikişler, at kılı dokunuşları, tırtıklı bloklar, açık ve koyu arasındaki değişimler ve renkler, malzemeler ve dokular arasındaki makaslama ile içine çekiyor. Abakanowicz’in duvar süsleri, guvaş ve kolaj çizimleriyle özenle tasarlanmış olsa da, kendi başlarına somut bir yaşam sürüyor. Bu anıtsal eserler, sıkışık koşullarda, geri dönüşü olmayan bir gezgin gözün ürünüdür. Bu perdelemeler sanatçıyı tükettiği gibi izleyiciyi de kemiriyor, fiziksel sıcaklıkları ve bir ninni gibi rahatlatıcı topraksı, organik kokuları. Aynı şekilde, detayları ve dokudaki kaymaları da uzak, neredeyse sözlü bir yakınlığı, neredeyse ilkel bir büyülenmeyi çağrıştırır ve çağrıştırır, tıpkı Büyükannenizin kucağında otururken ya da yosun ve ağaç kabuğu lekelerine, düşen yapraklar arasında büyüyen şeylere bakarken hissedebileceğiniz gibi. Kurgusal olduklarını iddia ediyorlar ve Helena ve Desdemona gibi bazı soyadlarının kadın isimleri olması şaşırtıcı değil.

Abakanowicz’in 1960’ların ortalarına kadar yapmaya devam ettiği, yoğun renkli dokuma işleri, genellikle diğer ortamların neredeyse resimleridir. Bir süsten daha fazlası, fiziksel ve psikolojik yakınlığı davet eder. Soyut Dışavurumculuk ve 1950’lerin resmi olmayan Avrupa soyut resmini düşünebilirsiniz. Zamanlarının duygusu bile, size ait olmayan ve yalnızca hayal gücünüzde tam olarak iade edilebilecek bir geçmişten ilham almıştır. Ama işlerinin kendine ait bir varlığı var, bu yüzden mevcut sergi bu kadar sarsıcı ve etkileyici.

1960’ların ortalarında, Abakanowicz dikdörtgenden uzaklaştı ve şiddetli çentiklere sahip değirmenler gibi eliptik şekiller yapmaya başladı, ardından işini duvardan tamamen uzaklaştırarak boşlukta sarkmasına izin verdi. Bu şekiller genellikle büyük hantal kürklere, kukuletalara ve hatta bölünmüş ağaç gövdelerine, ayrıca damarlı ve nervürlü yapraklara, dev pullara ve kozalara benzer. 1967’de başlayan gri duvarlardan oluşan bir galeride dramatik bir şekilde aydınlatılan bu boyalı sisal ve yün perdeler, aşağıdaki zemine yoğun kontrast gölgeler düşürerek onlara bir yaşam ve gizem duygusu verdi. İç organlar gibi sisal ipin döküldüğü asılı ve çatallı bölmeler arasındaki galeri boşluğunda düzenlenen bu büyük figürler, önceki dokumaları gibi sarar.

Çılgın at kılı dalgaları ve toplanmamış sisal ipi, ince dikişleri ve beklenmedik tonları, tenha iç mekanları, hantallığı ve bagajı, bastırılmış ağırlığı ve organik sesi ve kokusuyla burada harika şeyler var. Kamusal alanda giderek artan kadın bedeni, açık dudaklar, vücut açıklıkları ve tümseklere de kapılmamız kaçınılmazdır. Göğüsler, hamile karınları, kırışıklıklar ve tüneller var. Giysilere yakın olmasına rağmen, bu asılı figürler hayali bedenlere dönüştü. Abakan Kırmızısı’nda, kavisli kemer veya çıkıntılı burun, karikatürize bir tesadüfle hafifçe bükülerek (belki de gitmesi gerekmeyen bir yere yerleştirilmiştir) uzaya ulaşır. Ne kadar çok bakarsanız, bu model o kadar şehvetli ve komik hale geliyor. Bu testisler burun ise burun kıvrımında mı sarkıyor? Yakınlarda, tavandan kara bir bulut veya kaya gibi büyük, kızarmış bir sisal topu sarkıyor. Altında bir düşünce balonunun içinde durdum, korkunç bir yüz buruşturma ortaya çıktı ve herkesin görmesi için başımın üzerinde havada asılı kaldı.

1960’lar ve 1970’lerde Abakanowicz’in çalışmalarının yorumcuları ve eleştirmenleri için zorluklardan biri, yaptığı çeşitli ve çok biçimli şeyleri nasıl ortaya koyacağıydı. Duvar resimleri ve duvar halıları hiç sanat eseri oldu mu? Yoksa bir zanaat mı, “uygulamalı sanat” mı yoksa “lif sanatı” mı? Oyulmuş muydu? Yaklaşımı (ilk sergisini açılmadan önce kapatan Polonyalı sansürcülere göre) fazla mı resmiydi? Eleştirmenler ona “tezgah ressamı” adını verdiler ve ona “halı yaratıkları” adını verdiler. Daha sonraki yorumcular bunu Amerikan postmodernizmi ve İtalyan Arte povera ile ilişkili olarak görmeye çalıştılar. Louise Bourgeois bir keresinde Abakanowicz’in yer aldığı bir sergiyi “nadiren süsün üzerine çıkan” diye reddetmişti.

Ancak Abakanowicz için her zaman beden, seks ve hem fiziksel hem de zihinsel ıstırapla ilgiliydi. Amerikalı eleştirmenler onu savunmasına rağmen feminist bir sanatçı olduğunu inkar etti ve 2009’da 2009’daki Wack! Los Angeles’tan New York’a seyahat eden Sanat ve Feminist Devrim. Abakanowicz’in Tate Modern galerisinde, Turbine Hall’un altında asılı olan tuvallerinden birinin yanındaki dar dikey açıklıktan bakabileceğiniz ve Şilili sanatçı ve şair Cecilia Vicuña’nın benzer şekilde asılı duran duvar halılarını net ve kalıcı bir şekilde görebileceğiniz çok anlamlı bir an var. Her ikisi de ev malzemelerini kullanır ve her ikisi de esas olarak kadın üretiminin kalıntıları olarak görülebilecek dokuma, örgü, iplik vb. şeyleri, büyük ölçüde maddi bir koruma, protesto, kundaklama, bakım ve örtünme dili olan bir sanata dönüştürür. . Zikir, bir üretim aracının veya aracının kutlanmasıdır.

Abakanowicz’in malzemeleri, özellikle hala büyük ölçüde kadın işi olarak görülen dikiş ve dokuma işi göz önüne alındığında, ona her türden gündelik ve sembolik çağrışımlara sahip olmasının yanı sıra ona büyük bir esneklik sağladı. Bütün bunlar, çalışmasını okumak için önemlidir, ancak daha sonraki küçük eserlerin çoğunda, birden fazla belirli araçla ilgilenir. Küçük bir tanesinde, minik vitrinlerin boynuzları birbirine dolanmış bir çelik tel yuvasının içine yerleştirilmiştir. Daha fazla geyik boynuzu başka bir yapışkan bardağı doldurur ve bazıları biraz rahatsız edici ve rahatsız edici izler içerir, bunlardan biri eski bir takım elbise ile kaplıdır. Bir avcının ganimetini anımsatan bir çuval bezi gergedan kafası duvarda yüksekte asılı duruyor.

Kariyerinin sonraki bölümünde (Abakanowicz 2017’de vefat etti) ilk yönlere yöneldi ve küratörler takip etmemeyi seçti. Sözde evrensellik ve insani imalarla dolambaçlı ve kasvetli bulduğum bronz ağaçlar, bronz başsız figür grupları, uçan kuş sürüleri ve çuval bezi varlıklar yapmaya devam ettim. Abakanowicz için bronzlaşmak üretime geçmek gibiydi. Lozan ve Oslo’ya seyahat edecek olan mevcut gösteri, akıllıca tüm bunları geride bırakarak, yaptığım şeyin özünü tüm gölgeli gölgeleriyle aydınlatıyor.

• Magdalena Abakanowicz: 17 Kasım’dan 21 Mayıs’a kadar Londra’daki Tate Modern’de ip ve ip yumağı.