Masumiyet İncelemesi – Saryahu’nun yanardöner müziği, kol mesafesindeki üzücü dramayı sürdürüyor | opera

BENKaija Saariaho’nun önceki dört operasının bir ortak noktası vardı, o da açık dramatik etkiyi kabul etmeyi reddetmeleri veya müzikal yoğunluk yerine teatral etkiyi tercih etmeleri. İlk sahne çalışması L’Amour de Loin’den bu yana, partisyonların güzelliği, vokal hatlarını çevreleyen ve süsleyen enstrümanların yanardöner renkleri, destekledikleri anlatıdan daha önemli göründü.

Aix-en-Provence’daki dünya prömiyerinden neredeyse iki yıl sonra Covent Garden’a gelen Masumiyet, farklı olmayı vaat ediyor: Hikayede en ilgi çekici müzikal dramaları beslemeye yetecek kadar duygusal potansiyel var. Sophie Oksanen’in birçok dilde Alexei Barrier tarafından değiştirilen Fince orijinal senaryosu, çağdaş Finlandiya’da geçiyor ve 10 öğrenci ve öğretmenlerinin öldürüldüğü bir okul saldırısının sonrasını konu alıyor. Bir düğünde garson olan Teresa, damadın (Tomas), 10 yıl önce kızı Marquita’nın kurbanlarından biri olduğu zulmü işleyen çocuğun erkek kardeşi olduğunu kabul eder.

Opera 105 dakika sürerken hayatta kalanlar, o zamandan beri peşini bırakmayan şiddet deneyimlerini ve çelişkili duygularını yeniden yaşarken, Teresa ile yüzleşen aile, isimsiz oğullarının yaptıklarını bir kez daha kabullenmeye çalışır. Thomas’ın gelini Stella’nın ailenin karanlık sırları hakkında hiçbir şey bilmediği ortaya çıkar. Tüm bunların dehşeti kaçınılmaz olarak çözülmemiştir ve yalnızca Teresa sonunda bir tür bağışlanma elde ederek ölmüş kızının hayaletiyle hesaplaşır.

En azından dramatik bir şekilde, hikaye olabildiğince düşünceli ve hassas bir şekilde sunuluyor, hem Oksanen’in senaryosunda hem de onu büyük bir kobaya dönüştürme yönündeki her türlü ayartmaya kararlılıkla direnen yönetmen Simon Stone’un sunumunda, Chloe Lampford’un dönen, çok odalı setinde. parti yapılacak otel, düğün ve çekimlerin yapıldığı uluslararası okul olabilir. Ama yine de, Sariayo’nun skoru dramayı uzak tutuyor. Her şey aynı değişmeyen hızda gelişir ve her şeyin Susanna Malky tarafından yönetilen Kraliyet Opera Orkestrası tarafından güzel bir şekilde gerçekleştirilmesine rağmen, parıldayan vokaller ve baştan çıkarıcı melodi parçalarıyla dolu güzel, korkusuz orkestra müziği, dramanın yükselişini asla hızlandırmaz veya kontrol etmez. .

Ana kahramanların seslendirmeleri (konuşma rollerinde hayatta kalan öğrenciler) nadiren bunun ötesine geçer. ilahi tamamen arioso ve figürleri daha belirgin hale getirmek için çok az şey yapıyor, böylece bir şekilde labia olarak kalıyorlar; Kayınpeder rolünde Christopher Purvis, eşi rolünde Sandrine Biao ve Theresa rolünde Jenny Carlstedt gibi ikonik şarkıcılar bile karakterlerini üç boyutlu hale getirmek için mücadele ediyor. Sonunda göze çarpan sadece ölen garsonun kızı Marchita’nın yazdığı yazıdır. Vilma Jaa’nın açıkça gösterdiği gibi, kuzey Finlandiya’daki Sami halkının Finno-Ugric halk tarzında şarkı söylüyor. Son sahne olan annesiyle vedalaşması, belki de operanın gerçekten hareketli hale geldiği tek andır; Kıyamet benzeri derinliğe ve çağdaş geçerliliğe sahip bir konuyu ele alırken, buna benzer çok daha fazla an olmalıydı.