BEN1972’de John Berger’in Revelatory TV dizisi ve sonraki kitabı, Görme Biçimleri, o zamanlar evlerde renkli televizyonların son yenilikleri aracılığıyla sanatı deneyimlememizin değişen yollarını tartışarak başladı. Berger, “Bu resimleri daha önce kimsenin görmediği gibi görüyoruz … etraflarındaki duvar kağıdınız, onlara karşı pencereniz, altlarındaki halılarınız. Onları kendi yaşamınız bağlamında görüyorsunuz.”
50 yılı aşkın bir süre sonra, akıllı telefon kullanıcıları olarak, sınırsız sanat eserine anında erişebiliyoruz. Berger’in belirttiği gibi, “Çoğaltılmış bir görüntü aynı anda milyonlarca farklı yerde görülebilir”, peki bugün tüketim için mevcut olan muazzam miktardaki bilgiyi nasıl alabiliriz?
Tüm sanatçılar yaşadıkları zamanla etkileşim halindedir. Ama benim için, görüntülerin bolluğunu titizlikle görsel forma çeviren ABD merkezli Sarah Sze. Planetaryuma benzeyen yapılar, gündelik nesnelerden inşa edilen ekosistemler (genellikle baktığımız yapıyı inşa etmek için kullanılan aynı malzemelerden yapılır – merdivenler, teller, makaslar) veya sinema filmi projeksiyonlarıyla değişen dünyalar aracılığıyla bize bir bakış sağlar. Her gün test ettiğimiz bilgilerin yayılması.
Sze’nin düzgün bir şekilde düzenlenmiş, ancak su altında kalmış ve parçalanmış gibi görünen yapılardan titizlikle bir araya getirilmiş çalışması, özünde bir kolaj: resim, heykel ve mimarinin yanı sıra, sürekli beslendiğimiz reklamlar, ekranlarımızı oluşturan bileşenler. (Feel Free adlı deneme kitabında Zadie Smith, Sze’nin stüdyosunu ziyaret ettikten sonra çocuklarının çalışmaları “bir tür patlayan iPhone’a” benzettiklerini tartışıyor). , ekranlar), yansıtılan doğa videoları (su, ateş, toprak) ve geleneksel sanat malzemeleri (boyalar, baskılar, fotoğraflar), sanatın ne olabileceği fikrine meydan okurcasına.
Sze’nin yapıları – sanki hayatın kırılganlığıyla ilgiliymiş gibi, sopalarla tehlikeli bir şekilde tutuldu – tüm sanatsal gelenekleri terk ediyor. İşin nerede başlayıp nerede bittiğine dair net bir işaret olmadan, işler arasında gezinirken bakış açımız sürekli değişiyor çünkü işleri bir anda kavramak neredeyse imkansız. Onları Manhattan’a benzetiyorum: Her şeyi uzaktan görebiliyoruz ama gerçekten içindeyken görüşümüz bir saniyede değişiyor.
Sze’nin New York’taki Guggenheim’daki şu anki galerisi Timelapse’e üç kez gittim. Her ziyaretimde yeni görüntüler, projeksiyonlar, yapılar ve araçlar gördüm. Çalışmalarıyla beni ilk şaşırttığında kafam karışmıştı ama bunlar arasında gezindikçe hayatımızdaki imgelerin bir akış halinde olduğunu fark etmemi sağlıyorlar. Yazdığım ekran bile eklediğim veya kaldırdığım daha fazla karakter veya ping yaptığınız bildirimlerle hızlı bir şekilde değişiyor.
Besteci Philip Glass, onun için müziğin “bir yeraltı nehri gibi olduğunu – her zaman orada olduğunu” söyledi. Nereden geldiğini ve nereye gittiğini bilmiyorsunuz. Tek fark, onu dinlemeniz veya dinlemenizdir. Olumsuz.” Sze heykelleri de biz onlara baksak da bakmasak da çılgın varlıklarını koruyorlar. Zaman deneyimin içine inşa edilmiştir – aniden yanımızdaki duvarda uçan bir kuşun projeksiyonunu fark ederiz; Beyaz gürültü sesi.
İzleyiciyi, hafızanın görüntüler aracılığıyla manipüle edildiğinin farkına varmamızı sağlayarak, sanatla ve genel olarak dünyayla ilgili fiziksel, duygusal veya duyusal deneyimlerimizi yeniden değerlendirmeye teşvik eder. Bugün hayatı akıllı telefonlarımız aracılığıyla sürekli olarak belgeliyoruz, yani Sze (1969 doğumlu) ve ben (1994) ve son birkaç yılda doğmuş biri, fotoğraflar aracılığıyla hayatımızı çok farklı bir şekilde anlayacağız.
2021’in başından beri anıları, deneyimleri ve duyguları yakalamaya çalışmak için titizlikle bir günlük tuttum. Bunu sanatın önünde durduğumda da yapıyorum: Gördüğüm her şeyi, çalışmanın bana hissettirdiklerini indiriyorum, yoksa unutulurdu. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu sanat eserleri, yalnızca iPhone’umla çektiklerimin aksine, çok daha anlayışlı bir şekilde sakladığım eserler. Ayrıca, telefonlarımızın oluşturduğu 3″ x 6″ boyutlarındaki görüntüyle kaç tane sanat eseri gördüğümüzü merak etmemi sağlıyor. Louvre’da kaç kişi ekranlarından Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sına bakıyor?
Berger, “orijinal resimlerin hala benzersiz olduğunu … TV’de veya kartpostallarda göründüklerinden farklı görünüyorlar … reprodüksiyonlar bozuk” diyor. Görüntülerin parçalanmış, laboratuvar benzeri dünyaları aracılığıyla Sze, görüntüleri nasıl tükettiğimizi anlamaya çalışmamı sağlıyor. Ama aynı zamanda, teknolojinin bolluğuyla sanatı izlemenin duyusal deneyimini kaçırıyor muyuz, yoksa dünyanın her yerinde miyiz diye merak etmemi sağlıyor.
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]
İlk Yorumu Siz Yapın