"Enter"a basıp içeriğe geçin

Romeo, Macbeth, Hamlet ve Ben: Shakespeare’in Temsilinin Coşkusu ve Eziyeti | sahne

Romeo kızgın mı?

Romeo ve Juliet, 1979

Oh, ben şanslı bir aptalım! Londra’daki Mayfair Tiyatrosu’ndaki Romeo ve Juliet prodüksiyonumun açılış gecesi ve Romeo az önce bayıldı. Yıl 1979 ve ben 20 yaşındayım.

Üçüncü perdenin başlangıcı ve Verona’daki bu sıcak günlerde sahada çılgın kan hareket ediyor. Bu kedilerin kralı Tybalt, Mercutio’yu Romeo ile yatmakla suçladı ve Mercutio’nun öldürüldüğü bir kavgayı kışkırttı. Romeo, Tybalt’a uçtu, onu bıçaklayarak öldürdü ve Benvolio, soldaki bodrumdan çıkarak onu kaçmaya zorladı.

Bundan sonraki sahne, Rahip Laurence’ın hücresinde neler olup bittiğine anlam veremiyorum. Keşiş Romeo’yu yakalamış gibi görünüyor, Romeo sözlerini unutmuş gibi görünüyor ve konuşmayı anlaşılmaz bir şekilde mırıldanıyor. Hemşire içeri girip Romeo’nun nerede olduğunu sorduğunda, keşiş ona “Orada, onun gözyaşlarıyla sarhoş olursun” der. sarhoş? Bu performansı çevreleyen tüm sinirlere rağmen Romeo gerçekten kızgın olabilir mi? Ne yazık ki benim bilmediğim, bir önceki sahneden “Oh, ben çok şanslı bir aptalım!” Romeo, koğuşlarda doğruca duvara çarpmış, kafasını yere vurmuş ve bayılmıştı. Her nasılsa, keşişin yardımıyla sahneyi atlatır.

Bu, o gecenin peşini bırakmayan felaketlerden sadece bir tanesi. O sabahki bazı yanlış anlaşılmalar, ışıltılı partimize hazırlanmak için bir kez olsun tiyatroya gidemememiz anlamına geliyordu. Geldiğimizde set sahneye sığmadı ve 30 derece döndürülmesi gerekti. Eğitmek için, aydınlanmak için ve hatta savaşları düzgün bir şekilde geçmek için zaman yoktu.

Biz hırslı bir öğrenci şirketiyiz ve çok sayıda sanatsal etkileyiciyi çıkışımıza katılmaya davet ettik. Ancak tiyatromuzun iki saatlik trafiği dört saate yaklaşmakla tehdit ederken, tüm umutlarımızın boşa çıktığını görüyorum. Ablam Jo yanımda oturuyor. Güven verici bir elini benimkine kaydırdı. Gösteri bittiğinde, onu terk etmek üzereydim.

“İşte bu, kariyerimin sonu” diye düşündüm.

Macbeth'teki Harriet Walter ve Anthony Sher, 1999'da Stratford-upon-Avon'daki Swan Theatre'da yayın yapıyor.
Macbeth’teki Harriet Walter ve Anthony Sher, 1999’da Stratford-upon-Avon’daki Swan Theatre’da yayın yapıyor. Fotoğraf: Tristram Kenton/The Guardian

Konuşamayan örümceği işaret ettim

Macbeth, 1999

“Macbeth, Macbeth, Macbeth! İşte söyledin ve dışlanmadın.”

Böylece Macbeth için provalarımızın ilk günü başlamış oldu. Bu oyunun sözde lanetinin hokus pokusla hiçbir ilgisi yoktur. Seyircinin fantezilerine ve oyunu ilk okuduklarında her birinin üzerinde yarattığı etkiye uygun bir yapım yapmak çok zordur. Bu yüzden gülünç “İskoç oyunu” ifadesinin kullanılmasını yasakladım.

Geçenlerde zorluklarla dolu bir Onikinci Gece prodüksiyonumuz oldu: ciddi hastalık, sahne korkusu, vs. Kimse buna “İlirya oyunu” demedi.

Ama Macbeth’te sıkça geçen bir kelimeye verdiğimiz bireysel tepkileri inceledik. “korku” kelimesi. Herkesten gerçekten korktuklarında bana söylemelerini istedim. Anlatılanlar çok farklıydı: Biri çocuğunu kumsalda kaybettiğini ve yıkanıp gideceğinden korktuğunu anlatmıştı; Kaya tırmanışı sırasında kaymasından bir diğeri. Yatakta uzanıp evlerine giren bir davetsiz misafiri dinlemekten başka.

Kendi deneyimim, çocukluk fobilerinin yeniden canlanmasını içeriyordu. Tony [Doran’s husband, the actor Antony Sher] Ve Güney Afrika’da safarideydim. Açıkta kalan cipin arkasında yüksekte oturuyorduk. Bir tişört, şort ve parmak arası terlik giymiştim. Bir leopar arıyorduk ve yoldan çıkıp devedikeni akasya ağaçlarının arasında durduk. Leopar yoğun ormanda kayboldu, tüm gözleri sarktı ve herhangi bir harekete odaklandı. Sessizlik.

Birkaç dakika sonra, sol tarafımda çevresel görüşümde titreşen bir şey fark ettim. Yüzümden birkaç santim ötede dokunaçlı bir el gibi asılı duran büyük bir örümceği görmek için başımı hafifçe çevirdim. nefesimi tuttum Dev örümceğin bacakları siyah ve turuncuydu ve kaplan çizgileri vardı ve kocaman sarı bir ağ örüyor gibiydi, ancak ağı gözlerimle takip ettiğimde tek ayak olmadığını fark ettim. Tüm meyve bahçesini safran ağlarına ve birbirinin ortasında titreyen örümceğe saran bir koloniye benzeyen bir şeye rastladık. Hızlı pantolonuma hava emmeye başladım. Yanımdaki Tony sessiz paniğimi fark etti ve iyi olup olmadığımı sordu. Örümceği işaret ettim ama kendimi konuşamaz buldum.

Şoför koltuğunda oturan görevliye seslendi.

“Ah, evet, merak etme,” dedi, “onlar altın örümcekler ve aslında çok ilginçler. Hepsi yılın bu zamanında çiftleşmeyi koordine ederler ve bu yüzden…” “Sen Sanırım gidebiliriz,” dedi. Tony, şu anda gerçekten zor nefes aldığımı fark ederek.

Gardiyan arabayı geri çevirdi. Ama geri çekildiğinde, araba bir ağaca çarptı ve çıplak saçlarıma ve omuzlarıma düşen örümcekleri tekmeledi. kıvırdım Başım dönmeye başladı ve ellerim istemeden pençelere dönüştü.

“Merak etme dostum, zehirli değil.”

Kafama su geçirmez bir panço çektim ve South Park’tan Kenny gibi ipi sıkıca çektim.

Şirketin anlattığı her hikaye, dinleyiciler üzerinde olağanüstü fizyolojik etkiler yarattı. İnsanlar nefeslerini tutmaya veya daha hızlı nefes almaya başladı. Bilim adamları bize, hızlı nefes almaya verilen bu doğuştan gelen tepkinin beynimiz üzerinde ve özellikle beynin duyguları işleyen kısmı olan amigdala üzerinde bir etkisi olduğunu söylüyor. Amigdalaya daha fazla oksijen sağlayarak, bizi daha hızlı düşünmeye ve korkudan kaçma tepkimizi harekete geçiriyor olabilir.

Şirket olarak işimiz, ki şimdi fark ettik, derinlemesine dokunmak ve izleyicilerimizi katılmaya hazırlamak, Shakespeare’in korku anlatımının onları koltuklarının kenarına çekmesine ve nefeslerini tutmasına izin vermenin yollarını bulmaktı.

Geçen yıl West End’deki Comedy Theatre’da Tom Stoppard’ın The Real Inspector Hound’u ve Donmar için Peter Shaffer’ın Black Comedy’sinin çift faturasını yönetmiştim. Schafer’in oyunu tamamen karanlıkta açılıyor. Sahnedeki karakterlerin neşeyle sohbet ettiğini duyabilirsiniz. Birden sahneyi parlak bir ışık kapladı. Karakterler sahnede dondu. İçlerinden biri: “Aman Allah’ım! Sigortayı attırdık” der. Karakterler karanlıkta sıkışıp kalırken oyunun geri kalanı tam ışıkta gerçekleşir. Peter bana aynı geleneği kullanan Pekin operasını izlemekten ilham aldığını söyledi.

Önizleme’de, Guildford’daki Yvonne Arnaud’s Theatre turnesinde, oditoryumun arkasından izliyordum. Gerekli ilk birkaç dakika boyunca tam bir elektrik kesintisi olduğundan emin olduk. Fenerlerdeki küçük kırmızı ışıkları kapattık ve yeşil çıkış işaretlerini bir süreliğine gizlememize izin verildi.

David Tennant, 2008'de Royal Shakespeare Company için Hamlet rolünde.
David Tennant, 2008’de Royal Shakespeare Company için Hamlet rolünde. Fotoğraf: Tristram Kenton/The Guardian

Dakikalar içinde, birinin koridorda hızla bana doğru yürüdüğünü duydum. Zor durumdaki bir kadın bana çarptı. “Dayanamıyorum, karanlığa dayanamıyorum. Kapı nerede?” Arkamdaki ışık kutusundaki lambaları işaret ederek onu sakinleştirmeye çalıştım. Elimi sıkıca tutmaya devam ettim. Sahne ışıkları tekrar yandığında, hala telaşlı bir şekilde koltuğuna döndü.

Şimdi, bu düzeyde bir duyusal yoksunluk 1960’ların “hafif” komedilerinde bu etkiyi yaratabiliyorsa, Macbeth için nasıl işe yarayabilir diye düşündüm.

Kafatası geldiğinde stent kesen köpek çıldırmıştı

Hamlet, 2008

“Günümüzde insanlar alıntıları öğrenmek için oturup Shakespeare’i okuyorlar.” Orson Welles böyle dedi ve haklı olabilir. Hamlet elbette alıntılarla doludur. Tiyatrodaki işimiz o ünlü repliklerden bazılarını hayata geçirmek. Ama bunu nasıl yapıyorsun? King Lear’ın dediği gibi “kulaklarınla ​​nasıl görürsün”?

1984’te Stratford’da Hamlet’i oynadığında, yakın zamanda ağıt yakan Roger Rees bir gece seyirciyi o en ünlü sözle şaşırtmaya karar verdi: “Olmak ya da olmamak.” Sanki sıra Hızlı Düşünce ve Oluşum Evi’nden yeni çıkmış gibi, acil bir hızla sahnenin önüne doğru ilerliyordu. Oğlak geldi. Sahnenin önüne fırladı ve çok geçmeden kanondaki en ünlü repliği unuttu… ve bu yeterince aşağılayıcı değilse, bir seyirci ona seslendi.

Prodüksiyonumuza başladığında, teatral şöhretinin ötesine geçen bu repliklerden birini yeniden basmanın biraz alışılmışın dışında bir yolunu bulduk. Mezar kazıcı, Hamlet’e babasının yaşlı soytarısının kafatasını sunarken, “Yazık, zavallı Yorick!”

1982’de bir adam, bir Hamlet yapımında kullanılmak üzere kafatasını RSC’ye miras bıraktı. Adı Andrei Çaykovski’ydi. Polonyalı bir piyanist ve besteciydi. Cenazeci, normal bir uygulama olarak görülmediği ve muhtemelen yasa dışı olduğu için müşterilerinden birinin kafasını çıkarma fikrini reddetti. İçişleri Bakanlığı’ndan izin alınması gerekiyordu. Sonunda, yerel hastane kafayı çıkardı ve mezarın soğuk çamurunun Yorick için yerine getirmesi gereken görevi yerine getirdi.

Süreç ne olursa olsun, bir gün kafatası Stratford’un aksesuar departmanına Delsey’nin mendil kutusunda geldi ve açıldığında dükkanın köpeği Crusty delirdi. Kafatası hâlâ havadadır (“Bah!” der Hamlet, “Benim şeridim bunun üzerine yükselir”), bu nedenle, hava -ve belki de kuşlar- geri kalanını bitirene kadar çatıya bir soğan çuvalı içinde yatırılır. Daha sonra bir raftaki bir kutuda saklandı ve o zamandan beri orada kaldı: kimse Andre’yi Yorick olarak seçmedi. Bu yüzden provaların ilk gününde her zamanki gibi oyuncuları selamlayıp oynayacakları rolleri açıkladım ve ardından “Bayanlar baylar, sizi şirketimizin son üyesiyle tanıştırayım” dedim. Mor lateks eldivenler giyip bir karton kutu açtım, kafatasını kaldırdım ve “Bu Andre. Yorick’i oynayacak” dedim.

Odaya sessizlik çöktü.

Kafatasını, ona dokunmak isteyen herhangi bir takıma vermeyi teklif ettim. Bazıları sekti, diğerleri karanlık bir çekicilikle ona doğru çekildi. Cecily Berry oradaydı ve o davaya yeterince yaklaştığını söyleyerek kafatasını gülümseyerek reddetti. Birçoğu böyle canlı bir hatıradan rahatsız oldu. İnsanlar bugünlerde masaüstü bilgisayarlarında genellikle ölü kafalar tutmuyor. Düşünün, ajandanızın yanında, defterinizle ataç arasında.

Tepki ne olursa olsun, “Maalesef zavallı Yorick” o cümle, prodüksiyonumuzun klişelerinden asla çekinmedi. Kafatası asla başka bir aşama için sadece bir destek olmadı. Hamlet yaşlı komedyenin kafatasına baktığında, oyulmuş göz yuvalarına baktı ve kendi ölümünün ona baktığını gördü.

Biz de öyle.

  • Bu alıntılar Greg Doran’ın Methuen Drama tarafından yayınlanan My Shakespeare: A Director’s Journey Through the First Folio adlı kitabından alınmıştır. Guardian’ı desteklemek için, Guardianbookshop.com adresinden kopyanızı sipariş edin. Teslimat ücretleri geçerli olabilir. Doran’ın Stratford-upon-Avon’daki Royal Shakespeare Theatre’daki Cymbeline prodüksiyonu 22 Nisan’da başlıyor.

Diğer gönderilerimize göz at

[wpcin-random-posts]

İlk Yorumu Siz Yapın

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir