Wilko Johnson’ın İkinci Bölümü, ilki kadar düşmanca ve patlayıcıydı. wilco johnson

wWilko Johnson, 2015 yılında The Guardian ile röportaj yaptığında, artık “gitarcıdan çok kanserli bir adam” olarak görülebileceğine dair endişesini dile getirdi. Rahatsızlığını anlayabilirsiniz. Johnson’ın 2013’te pankreas kanseri teşhisinin şaşırtıcı hikayesi ve ardından, veda programlarından birinde seyirciler arasında bulunan bir doktorun ikinci bir görüş için bir onkoloğu ziyaret etmesini önermesinin ardından görünüşte mucizevi bir şekilde iyileşmesi onu daha da ünlü yaptı. Her zamankinden daha fazla: “Yaşayan en büyük İngiliz ünvanı için 100-1 atış,” dedi, ilk olarak izleyicileri teşhis konulduktan sonra röportajlarda sergilediği yaklaşan kıyametin sessiz, felsefi kabulüyle büyüleyen bir eleştirmen. , sonra ölümü tamamen aldattı.

Ancak, gerçekten, Johnson’ın bir gitarist olarak önemini gölgede bırakma tehlikesi yoktu. Diğer müzisyenler, Dr. Feelgood’un vizyonunun 1974 veya ’75’te yaşam üzerindeki etkisine tanıklık ettiğinde – Paul Weller ve Joe Strummer’dan Suggs of Madness ve KLF’den Bill Drummond’a kadar herkes – Johnson her zaman onları öne çıkardı. Rahmetli solisti Lee Brillo harika bir şarkıcı ve icracıydı, ancak Wilko Johnson, Dr. Feelgood’un vizyoner odak noktasıydı. Ucuz takım elbiseleri ve tehditkar havasıyla Dr. Feelgood’un rock yıldızlarından çok The Sweeney’deki serserilere benzediği tekrarlanıyor. Daha doğrusu, The Sweeney’den patronlarının öngörülemeyen yeğenine göz kulak olmaya zorlanan üç kötü adama benziyorlardı: Ağzı sürekli açık, gözleri bir puding fıçısındaki saç kesiminin altında amfetaminlerle şişkin, sahnede ağır ağır gezinen Johnson. , gitarını sanki bir silahmış gibi omzunun üzerinden kaldırıyor, ara sıra omuz silkip seyirciye bakan etkilenen grup arkadaşlarına çarpıyordu.

Bir düzeyde, Dr. Feelgood’un yaptığı oldukça açıktı. Pop psychedelia popu daha sofistike ve görünüşte bir düşünce eseri haline getirmeden önce, 1960’ların başında İngiliz beat gruplarının çaldığı ritim, blues ve rock and roll cover’larını çaldılar: Route 66, Bonnie Moroney, I’ma Hog You Baby için Riot in Cell Block Number 9. Johnson, sanki 1960’ların ortalarından beri tüm müzikal gelişmeler yaşanmamış gibi, orijinal materyali aynı damarda yazdı: Roxette, She Does It Right, Back in the Night. Ayrıca, Mississippi Deltası’nın blues ve rock ‘n’ roll’unun memleketi Canvey Adası’na bahşettiği mitolojik havayı aşılamaya çalışan şarkı sözleriyle ilgili bir şeyleri vardı. All Through the City’nin atmosferik açılış cümlesi “Ayağa kalkın ve kulelerin gün ağarırken yanmasını izleyin” diyordu: amfetaminlerden inerken Shell Haven petrol rafinerisine bakmanın bir açıklaması.

Bu basit bir fikirdi, ama asıl mesele buydu: progresif rock’ın giderek artan görkemli hırslarına (Johnson’ın alaycı bir şekilde önerdiği müzik, “kuş cıvıltısı gibi gelmeli”), temel bir şeyin kaybına işaret eden kesin bir alternatif sunmak ve etkili. Yol boyunca. Ancak Dr. Feelgood’un sesi tepkisel değildi. Sanki bir stagflasyon ve bar bombalamaları çağının umutsuzluğu ve nihilizmi, çaldıkları eski şarkıların kemiklerine sızmış gibi, 70’lerin ortalarının bir ürünü gibiydiler. Brillo’nun unutulmaz bir şekilde ifade ettiği gibi, “talihsizlik hakkında” müzikti ve Johnson’ın gitarı ana bileşendi: mızrapsız çalarak, bastırılmış saldırganlıkla parçalanmış gibi görünen gergin, staccato, koparılmış bir stili mükemmelleştirdi.

Kötü adam üzerinde büyük bir etkisi olduğu kanıtlanmıştır. İngiliz sanatçıların, Dr. Feelgood’un Londra rock pistinde bir vampiri parçaladığını görünce şoka uğramalarının dışında – büyük ölçüde rahat Amerikan kökleriyle ilgili bir sahnede göze çarpacakları kesindi – Blondie davulcusu Clem Burke, 1975 tarihli ilk albümleri Down’ı satın aldı. The Jetty tarafından bir Avrupa gezisinde ve New York’a döndüğünde onlar için çaldığında Ramones ve Richard Hill’in şaşkınlığını hatırladı. Aslında, post-punk oyunu üzerinde de büyük bir etkisi olduğunu kanıtladı: Gang of Four gitaristi Andy Gill, Johnson’ı her zaman dolambaçlı, ultra agresif çalışının ana ilham kaynağı olarak kabul etti.

Johnson’ın kariyerindeki en büyük ironi, Dr. Feelgood’un ticari ilerlemelerine ilham vermesine yardımcı olan şeyin punk sahnesi olmasıydı. Bir an için çok büyük olacaklar gibi göründü – Stupidity canlı albümü Ekim 1976’da doğrudan 1 numaraya yükseldi – ama Johnson’ın daha sonra belirttiği gibi, “O şekilde olmadı. Tüm çengelli iğneler ve esaret teçhizatı… Bu başka bir dünyaydı.” 1971’de kurduğu gruptan Stupidity’nin devamı niteliğindeki Sneakin’ Suspicion’ı kaydederken yarıda ayrıldı. Parlama noktasının, Johnson’ın alışılmadık romantik düzenlemeleri hakkında yazdığı bir şarkı olan diğer üyelerin Paradise’tan hoşlanmaması olması gerekiyordu – kulağa karısı Irene’e bir övgü gibi geliyordu ve ayrıca “İki kıza aşığım. ve bundan utanmıyorum” – ama daha derin temel sorunlar vardı.

Sahne kişiliğinin öne sürdüğünden daha duyarlı ve kayda değer bir karakter olan Johnson, depresyondan muzdaripti: kendi içine kapanma eğilimi, onu sert içkici Brilleaux ile sürtüşmeye soktu. Dr. Feelgood kariyerine onsuz devam etti ve 1979’da Milk and Alcohol ile ilk 10’a girerek Johnson’ın kariyeri hiçbir zaman onun etkisinin büyük boyutunu yansıtacak şekilde yükselmedi. Ian Dury and the Blockheads’de gitarist olarak bir süre geçirdi, gitar stilini funk’tan etkilenen seslerine uyacak şekilde uyarladı ve Sueperman’s Big Sister single’ını birlikte yazdı, ancak uzun sürmedi. Dory’nin geriye dönük değerlendirmesi şuydu: “Bay Johnson sadece bir balerin olabilir.” Daha sonraki kariyerinin “kaotik” durumundan kendini neşeyle sorumlu tuttu: bir menajeri yoktu, “yanlış bir karardan diğerine tökezledi” ve “biraz umursamaz tavrı” sayesinde yalnızca ara sıra gol attı.

Julian Temple’ın 2009 belgeseli Dr. Feelgood’s Oil City Confidential sayesinde, kanser teşhisi konmadan önce bu durum değişti. Bir kere, Dr. Feelgood’un 70’lerin en parlak döneminde ne kadar heyecan verici olduğunu ilk elden hatırlayamayacak kadar genç herkese gösteren bol miktarda canlı aksiyon görüntüsü içeriyordu. Öte yandan Johnson, görüşülen kişiler arasında çılgınca eksantrik bir yıldıza dönüşmüş olarak göründü: Shakespeare ve Milton’dan alıntı yaparak, kendini Eski İzlandaca’da akıcı bir şekilde ortaya koyuyor, astronomi sevgisini tartışıyor ve çatısına inşa ettiği gözlemevini dünyaya gösteriyor. Aksi halde mütevazi bir teras evi. Bu, Game of Thrones’da bir role ve müziğine olan ilginin artmasına neden oldu ve bu, ölmek üzere olduğunu açıkladığında daha da kötüleşti. Kulüp oynamak yerine kendini Royal Albert Hall’u doldururken buldu. Who’s Roger Daltrey ile Johnson’ın çıkışını görmek için yaşamayacağını varsaydığı popüler bir ortak albüm olan Going Back Home altın madalya kazandı.

Tedavisi olmayan bir hastalığa yakalanmadığı anlaşıldığında bile Johnson’a olan ilgi hiç azalmadı. Temple’ın yönettiği ikinci belgesel The Ecstasy of Wilko Johnson bir başka başarıydı. Büyük şovlar yapmaya devam etti ve 30 yıl içinde orijinal materyallerden oluşan ilk albümü olan 2018’de Blow Your Mind’ı çıkardı ve Johnson’ın performansı 1975’teki kadar düşmanca ve patlayıcıydı. Feelgood, korktuğu gibi, hastalık destanı onu çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırmış görünüyor. 2015 yılında alaycı bir şekilde kabul ettiği gibi, “harika bir kariyer hamlesi” idi.